приятно пообщаться на разные темы. Итак, я пришла к выводу, что садовый дизайнер – это гармоничный человек, который искусно сочетает в себе знания различных областей науки и искусства. За двадцатилетний период работы в этой области накопился профессиональный опыт, которым хочется поделиться.
Моя книга – это попытка соединить или объединить ранее разрозненные понятия, опубликованные в различных узкопрофильных монографиях, и собственный практический опыт. А подтолкнули к данной работе опять же мои пытливые слушатели и собственное желание создавать грамотные ландшафтные проекты.
Таким образом, моя книга – систематизация уже имеющихся знаний. И как сказал Конфуций: «Я не учу вас ничему, чего вы бы не могли знать сами, если бы правильно пользовались способностями своего разума».
Книга посвящается моей бабушке, Павлине Захаровне Котенко, которая привила безграничную любовь к растениям и мечтала видеть меня на этом поприще.
Маргарита Алексеева,
преподаватель Учебно-практического центра «ЦВЕТУЩАЯ ПЛАНЕТА», автор курса «История и философия садово-паркового искусства».
Дмитрий Патрикеев,
директор Учебно-практического центра «ЦВЕТУЩАЯ ПЛАНЕТА» и первого в России Музея Садовника им. А.Т. Болотова.
Садово-парковое искусство в контексте культуры
Роль садово-паркового искусства в развитии личности человека
Так как искусство является феноменом культуры, то сначала познакомимся с семантикой слова «культура». Первоначально в переводе с латинского термин «cultura» означал «возделывание земли». В I в. до н. э. в трудах римского общественного деятеля, оратора Цицерона, выражение «cultura animi» получило иное трактование: «обработка, совершенствование души». Со временем в романских языках термин «культура» начинает употребляться в различных близких значениях: «воспитание», «образование», «совершенствование», «развитие». Мы видим, что «возделывание земли» в широком смысле данного слова меняет мировоззрение человека.
Ландшафтный дизайн – наука и искусство
Существует два способа познания мира: наука и искусство. Наука – рациональный способ, основанный на мышлении. А вот искусство, в отличие от науки, – чувственный прием, так как в его основе лежат эмоции. Любой творческий процесс и результат может быть подвергнут нравственной оценке. Чтобы понять культуру определенной эпохи, необходимо владеть знаниями науки, философии, морали, религии. Лев Николаевич Толстой писал: «Наука и искусство так же тесно связаны между собой, как легкие и сердце, так что если один орган извращен, то и другой не может правильно действовать».
Как-то я задалась вопросом: чем отличается ремесленничество от искусства? По Гете, значительные произведения искусства являются продуктом деятельности человека-творца как величайшего создания природы, тем самым истинное искусство требует всего человека. Умение видеть тонкие грани красоты – это вершина искусства. Знаменитый живописец Брюллов, давая напутствия своим ученикам, подчеркивал, что «искусство начинается там, где начинается чуть-чуть больше». Искусство – своеобразное кодирование информации об эпохах, народах и человеке как способ самовыражения и самосознания человечества через личность.
Ландшафтный дизайн можно назвать интегрированным искусством, так как он включает элементы разных видов и форм искусств: скульптуры и архитектуры, декоративно-прикладного мастерства. Его объекты изменяются во времени и пространстве.
По определению в энциклопедическом словаре (составитель Петр Кошелев), садово-парковое искусство – искусство объемно-планировочного формирования садов, парков, бульваров и других озелененных массивов путем композиционной организации древесных и кустарниковых пород, зеленых газонов и цветочных клумб, открытых и замкнутых пространств, размещения скульптуры, водоемов, малых форм архитектуры и возможностей их образа. Согласно данному определению, оно напрямую связано с этимологией слова «культура», то есть «возделывание земли», но и посредством воздействия на чувства, эмоции человека садово-парковое искусство воспитывает, развивает и совершенствует личность. Исаак Левитан задавался вопросом: «Что такое картина? Это кусок природы, профильтрованный через темперамент художника, а если этого нет, то это пустое место».
Общение с произведениями искусства способствует развитию вкуса. Вкус можно вырабатывать и развивать, он меняется под влиянием многих факторов: с возрастом, с расширением кругозора. «Всегда требуют, чтобы искусство было понятно, но никогда не требуют от себя приспособить свою голову к пониманию», – сетовал Казимир Малевич.
Иными словами, искусство – это особый способ мышления, и если основной ценностью является жизнь, то искусство – высшее пробуждение жизненной энергии. Подлинное искусство, говоря словами А.С. Пушкина, пробуждает «чувства добрые», способствует духовному обогащению личности, воспитанию высококультурного поколения. Для того, чтобы занять свою нишу в мире искусства, в частности – садово-паркового, человек, решивший посвятить себя данной профессии, должен иметь представление обо всем богатстве художественного творчества, созданном как современниками, так и предшествующими поколениями.
Однако ландшафтный дизайн – это и наука, так как опирается на фундаментальные знания почвоведения, ботаники, дендрологии, различных областей инженерии. Чтобы грамотно работать с пространством сада, садовому дизайнеру необходимы знания пропорций и композиций, цветоведения – науки об анализе процессов восприятия и различения цвета на основе систематизированных сведений из физики, физиологии и психологии. Это далеко не полный перечень необходимых знаний.
Стиль важнее моды
Определения ландшафтных терминов
Происхождение определения «стиль»
В любом направлении науки и искусства важно разобраться с понятийным аппаратом, терминами. В ландшафтном искусстве существенным определением считается понимание значения слова «стиль». Чтобы понять тот или иной термин, нужно познакомиться с историей происхождения. В переводе с латинского «stilus» и греческого «stylos» – стержень для письма. Иными словами, это совокупность черт, любого произведения искусства, которое достигается целостностью творческого метода, способов формообразования, приемов композиции, индивидуальной манеры и техники, свойственных художникам (в широком смысле слова) определенного исторического периода.
Слово «стиль» (итал. «stile») впервые употребил флорентийский архитектор, скульптор и теоретик искусства Антонио Филарете в трактате «Об архитектуре» (1451–1464), хотя еще в эпоху Итальянского Возрождения разрабатывались основные теоретические положения изобразительного искусства. Однако вместо слова «стиль» предпочитали использовать термин «манера» (итал. «maniera», от лат. «manuaria» – «ловкость рук»), обозначающий индивидуальный почерк художника.
На протяжении многих столетий ученые, философы, искусствоведы работали над определением понятия «стиль». И только в конце XIX – начале XX вв. швейцарский теоретик Х. Вёльфлин предложил систему понятий и качеств «формальных носителей». Он утверждал, что произведение искусства можно понять только «зрительно», как «форму, обладающую собственной ценностью, не сводимой ни к чему другому». Качества формы, по мнению Вёльфлина, и составляют стиль, определяющий общие особенности произведений, созданных в одну эпоху и в одном месте.
Австрийский теоретик Алоиз Ригль (1858–1905), сторонник «формального метода», предложил свою теорию стилей, которую изложил в «Исторической грамматике изобразительных искусств» (1897–1898). Первым Ригль выделил геометрический стиль, основанный на природных закономерностях симметрии и ритма. Эти характеристики общие для ранних стадий развития всех этнических культур. Такие же принципы были положены в основу искусства античной Греции, где разработана система
