Он будет смотреться стильно и гармонично.
В декорировании пространства сада используют одиночные посадки: декоративные сорта плакучей ивы, березы, колоновидные яблони, раскидистые клены, графичные можжевельники, пихты, ели, пирамидальные кипарисы, округлые туи. Главное – правильно выбрать форму кроны деревьев или кустарников. В саду для дальтоников не работает психологический принцип воздействия цветом. Здесь важны только формы растений (листовые пластинки, крона, соцветия).
• Растения с округлыми формами (приближенными к овальной, яйцевидной и шаровидной) дарят чувство гармонии и целостности окружающего мира, защищенности от негативных восприятий. Уместно включать в композиции шарообразные туи: «Глобоза» Thuja occidentalis «Globosa», карликовую круглую «Тедди» Thuja occidentalis «Teddy», компактные сорта елей «Нидиформис» Picea abies «Nidiformis», «Little Gem», «Pumila nigra».
Разнообразные шарики-соцветия декоративных луков, мордовника и древовидных гортензий также приятны глазу дальтоников.
• Растения с плакучей или раскидистой формой кроны (ивы, ели, клены), поникающие соцветия многолетников (астильбы Тунберга «Straussenfeder», простолистной «White Sensation») снижают напряжение, расслабляют.
• Пирамидальные кроны туи, вертикальные можжевельники, колоновидные кипарисы несут ощущение энергии, активности, устремленности в будущее.
• Плотная крона и мощный ствол дуба вселяют уверенность.
• А растения с плотной раскидистой листвой (очиток, молодило, бадан) пробуждают чувство стабильности.
• Представители флоры с ажурными листьями и соцветиями создают атмосферу воздушности и безмятежности (василистник, гипсофила, кермек, злаки, кровохлебка).
Композиции строятся на контрасте текстуры и фактуры, облике растений. Под текстурой понимаем свойство поверхности объекта, которое можно увидеть или осязать. Текстуры растений бывают крупными, средними и тонкими (изящными). Фактура листа не только различима на ощупь, но и может создавать интересный зрительный эффект.
Логично включать архитектурные растения, которые выделяются своим силуэтом, размером, необычностью соцветий на фоне остальных.
Чтобы выделить растение, сделать ему фон (для лучшего восприятия дальтоником), рекомендуется применять отсыпки (гравий, гальку, керамзит), мульчу из коры. На отсыпках эффектно смотрятся живучки. Дальтоники хорошо видят сорта живучки «Arctic Snow», «Arctic Fox», камнеломки «Saxifraga Umbrosa», разнообразные молодила, примулы садовые и крупноцветковые, миниатюрные манжетки.
Контейнерные композиции – чрезвычайно популярный прием в подобном саду, так как позволяют «увидеть» растение, выделить его.
Сад дальтоников можно отнести по цветовому решению к белому саду, потому что именно белоокаймленные и пестролистные сорта разнообразных растений приятны взгляду зрителям с особенностями цветовосприятия. А вот «классическим» пестрым цветникам не место в саду для дальтоника. Они ассоциируются с хаотичным бурьяном и приводят к меланхолии.
Лучшее время для дальтоников – это зима. На белоснежном фоне просматривается вся архитектура сада, зимняя графика растений: стволы древесных пород, причудливые или благородные изгибы ветвей, разнообразные формы хвойных деревьев. Изысканная и утонченная красота… отдых для глаз!!! А вот новогодняя ель, украшенная разными игрушками, приводит в уныние. Ее рекомендуется украшать гирляндой и шарами или игрушками в виде сосулек, притом определенного цвета.
Подводя итог, можно сказать, что прогулка по грамотно спроектированному саду (с учетом индивидуальных особенностей здоровья человека) позволяет снять стресс и напряжение, получить эстетическое удовлетворение, погрузиться в атмосферу природы и гармонии.
По Гёте, умение видеть тонкие грани красоты – это вершина искусства. Передать магию цвета и цветовых сочетаний – одна из важных задач, которую решает ландшафтный дизайнер при создании цветочных композиций. И если цвет использован умело, со вкусом и чувством меры, то он всегда приносит в сад радость и положительные эмоции. Гертруда Джекилл, автор идеи монохромного сада, английский художник, садовод, создавшая около 400 садов, писала:
«Было бы смешно думать, что люди станут портить садовый проект лишь ради соответствия названию. Например, “Синий сад” для большей выразительности может быть украшен группой белых лилий, а иногда и лимонно-желтыми цветами… Моя идея такова, что в первую очередь это должно быть красиво, а значит, “Синий сад” должен включать растения, максимально раскрывающие красоту синего».
Цветовой ансамбль синего, белого и темно-бордового стал декораторской классикой. Умение компоновать в цвете – значит грамотно располагать рядом два или несколько цветов таким образом, чтобы их сочетание было предельно выразительным. Для общего решения цветовой композиции имеет значение выбор цветов, их отношение друг к другу, их место и направление в пределах данной композиции, конфигурации форм, размеры цветовых площадей и контрастные отношения в целом.
Художниками быть пристало садоводам
Техника работы с цветочными композициями в саду
Создание живописных гобеленов
В искусстве все взаимосвязано. Музой художников выступает сама природа, мастера декоративно-прикладного искусства вдохновляются пейзажными мотивами художников, садовые дизайнеры черпают воодушевление у природы, учатся у живописцев работать с композицией, цветом, образами, заимствуют приемы у профессионалов прикладного ремесла.
Так, техника гобеленового производства повлияла на создание нового направления в ландшафтном искусстве – цветники «Новой волны».
Из истории гобеленов
Наслаждение, полученное зрителем от пейзажных полотен, вдохновило мастеров декоративно-прикладного искусства на новое направление в ткацком производстве – гобелены.
В переводе с французского «гобелен» – стенной безворсовый ковер с сюжетной или орнаментной композицией, вытканный вручную перекрестным переплетением разноцветных шерстяных и шелковых нитей. Техника гобеленового производства очень проста, однако требует от мастера много терпения, опытности и художественных познаний. Искусным ткачом гобеленов может стать образованный художник, который не только с достаточной точностью копирует оригинальные творения первоклассных живописцев, написанные масляными или фресковыми красками, но и с помощью глубоких знаний своих специальных средств воспроизводит колорит, светотени и первоначальный рисунок. С 1730-х годов во французском шпалерном ткачестве главенствовало стремление наиболее точно воссоздать живописный оригинал. Одним из тех, кто настаивал на буквальном воспроизведении картины, был художник и руководитель парижской мануфактуры Жан Батист Удри. По его инициативе была введена цветовая шкала, где каждый оттенок имел свой номер. Вспомогательные шаблоны, которых строго должен был придерживаться ткач, содержали фрагменты, обведенные контуром и пронумерованные в соответствии с этой шкалой. Таким образом, из процесса создания гобелена была исключена творческая инициатива ткача, так как ему приходилось только копировать оригинал.
Многовековая мода и любовь к данным произведениям искусства позволили создать интересные сюжеты, легенды и новые направления использования гобеленовых технологий. Так, по одному из преданий, появился совершенно очаровательный детский отдел настенных шпалер. На каждой тканой картине изображен эльф с каким-либо цветком. История гласит, что у одного богатого человека дочка страдала боязнью света и не могла выходить в сад, и чтобы хоть как-то украсить ее жизнь, любящий отец создал гобеленовый цветник. Возможно, именно данная легенда воодушевила голландского ландшафтного дизайнера Пита Удольфа на организацию сложных цветников, насыщенных растениями разнообразных видов и форм, которые стали непременным элементом современного сада.
В чем же секрет ландшафтных «гобеленов»?
Чтобы сформировать действительно грамотный и красивый цветник, нужно воспользоваться рекомендациями
