опытного мастера Жана Батиста Удри: создать вспомогательный шаблон или, говоря современным профессиональным языком, подробный эскиз будущей композиции. Но, в отличие от французских ткачей, садовый дизайнер сам составляет индивидуальный образ миксбордера и имеет полное право вносить необходимые коррективы.
Приступая к проектированию предстоящих посадок, очень важно детально продумать форму и размер цветника, подобрать ассортимент растений, определить цветовую гамму, а затем в масштабе прорисовать на бумаге. Сначала, как правило, обозначают место посадки «солирующих» видов и растений непрерывной декоративности, то есть отличающихся выразительной формой куста и красивой листвой. В отличие от тканых шпалер, цветочные гобелены – объемные композиции, поэтому при размещении растений учитываются высоты, причем в первую очередь высокие, потом – средние и низкие. Затем между стабильно декоративными размещают остальные виды. Не менее важную роль играет цветовая гамма растений. Подобно ткачам, переплетающим нити разного цвета, ландшафтные дизайнеры сочетают различные виды и сорта растений, создавая ощущение постепенного изменения тона и рельефности. Идея использования гармоничного сочетания цвета в сложных миксбордерах интересовала многих художников-садоводов, которые учились работать с колористикой природных материалов на открытом пространстве.
Особый вклад в цветовую палитру растительных композиций внесли Гертруда Джекилл, Лоуренс Джонстон и Витт Секвилл-Вест. Клод Моне тоже приложил много усилий, создавая свой сад по тому же принципу цветовых пятен, что и гобеленовые полотна. «Цвет – моя каждодневная одержимость и мое мучение», – говорил Клод Моне. Идею работы с нюансами цвета в ландшафтном дизайне продолжил Пит Удольф. Он сформировал особый взгляд на сад, сумев найти новое наполнение растительных композиций. Пространство его цветников, представляющее собой различную структуру поверхностей, часто сравнивают с технологией создания замысловатых сюжетов гобеленов, где за внешней спокойной непринужденностью цветочных композиций ландшафтного дизайнера стоит высокое мастерство и несомненный художественный талант. По его определению, сад, как зеркало, в котором отражается любое изменение в природе: отсвет цвета и света на поверхности предмета, блики восходящего или заходящего солнца, густая пелена туманной дымки, мириады капель холодной росы, покрывающие листья, обындевевшие веточки деревьев и кустарников. Однако Пит Удольф меньше уделяет внимания цвету, используя его только для создания атмосферы. В его садах основная роль отводится облику (габитусу) растений, текстуре, фактуре, размеру листвы, формам соцветий. Удольф отдает предпочтение растениям с неяркими и воздушными соцветиями. Особую роль играют многолетники и злаки, которые, по его мнению, привносят неповторимый колорит саду. Они меняются постоянно и красивы в любом состоянии, даже когда приходит время умирать. Порой причудливые контуры растений и их отдельные детали обладают художественной выразительностью и придают экспрессию и динамизм. Сложная взаимосвязь рефлексов живого материала помогает более полно передать объем, показать богатство цветов и оттенков изображаемой натуры.
Однако рассмотреть красоту рисунка, игру красок, сочетание форм удольфских цветников можно только с помощью современных квадрокоптеров (дронов). Если использовать принцип создания гобеленовых цветников на склоне, то перед зрителем раскроется вся красота этого ландшафтного произведения.
При проектировании гобеленовых цветников необходимо проанализировать сезонную декоративность композиции. Для этого на эскиз можно поочередно накладывать листы кальки с прорисованными в цвете образами цветника, соответствующими определенным временам года и разным месяцам.
Подобно старинному способу разметки контуров рисунка на шаблоне переносятся на территорию очертания цветника и описываются песком зоны размещения растений, то есть копируется план с листа бумаги в сад. Нужно обязательно учесть, что работа проводится с природным материалом, который имеет свойство изменяться, разрастаться, занимать не всегда отведенные ему пространства, вытесняя соседей или же, наоборот, быть ущемленным более агрессивными экземплярами. Эта особенность растений влияет на внешний вид задуманной сюжетной линии. Поскольку в лоскутном одеяле такого сада будут хаотично перемешаны разные виды растений, которым невозможно отвести определенное место, то они должны сочетаться и не портить первоначальный замысел.
Почву для гобеленовых цветников готовят особенно тщательно: снимают дерн, перекапывают грунт, по необходимости вносят торф, песок, перегной, компост. Участок, замусоренный сорняками-многолетниками (пыреем, снытью, осокой), за 2 недели до перекопки обрабатывают гербицидами. После посадки почву регулярно рыхлят, растения поливают и сорняки пропалывают. Так как «гобелены» имеют определенный орнамент, то значительную часть занимают однолетние культуры, которые требуют более пристального внимания, чем многолетники. Их нужно регулярно подкармливать комплексными удобрениями, убирать отцветшие соцветия, пропалывать сорняки, рыхлить землю.
В последнее время вновь обратили внимание на природные сообщества растений и стали активно вводить их в сложные садовые композиции. Местные экземпляры совсем не капризны, легко приживаются и прекрасно вписываются в окружающий пейзаж. Сочетание броских садовых форм и неярких диких видов растений получили название классических английских миксбордеров, или изысканных «гобеленовых цветников».
И впечатление, которое производят на зрителя эти живописные композиции, стоит всех хлопот, затраченных на то, чтобы тщательно продумать и подобрать ассортимент растений, составить детальный план, сделать профессиональные посадки и добросовестно ухаживать за ними.
В духе импрессионизма (рисуем крупными мазками)
Воодушевляясь природными мотивами, так хочется порой запечатлеть на холсте гармоничное сочетание взаимосвязанных цветовых тонов и оттенков многоликих растений открытой опушки леса, пойменных лугов, колосящихся полей.
Довольно часто ландшафтного дизайнера сравнивают с художником. И это справедливо, ведь только овладев многими законами живописи, можно создать пейзажную композицию, которая наделена, по определению К. Коровина, «историей души». «Пейзаж не имеет цены, если он только красив. Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам». Неслучайно мэтры английского садово-паркового искусства Уильям Кент и Чарльз Бриджмен черпали вдохновение в пейзажах Пуссена и особенно Лоррена, представлявших идеализированные картины природной гармонии, а английский дизайнер Бет Шатто брала уроки композиции и дизайна у уэльского художника Седрика Морриса:
«Ты видишь тени и структуру, солнце на крышах, шпиль церкви. Я смотрела на картину часами, думая о светотени, текстуре, сосредоточении объектов». По аналогии с сюжетом средиземноморского полотна своего учителя в саду Шатто есть башня с часами, которую заменяет кипарис, тени, акценты и текстуры, восходящие и ниспадающие линии и диагонали, которые приковывают взгляд.
Грамотно выстроенная композиция сада позволяет ему даже зимой, подобно черно-белому рисунку, не терять форму и привлекательность.
Один из основных принципов художественного построения картины – создание воздушной перспективы, основанной на зрительном восприятии удаленных предметов, смягчении очертаний, ослаблении изображения деталей и уменьшении яркости цвета. Первые попытки передать воздушную перспективу можно встретить в средневековых китайских пейзажах. Особенно широко использовался этот прием в пленэрной живописи импрессионистов,
