» » » » История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников - Зарина Асфари

История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников - Зарина Асфари

На нашем литературном портале можно бесплатно читать книгу История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников - Зарина Асфари, Зарина Асфари . Жанр: Прочая научная литература. Онлайн библиотека дает возможность прочитать весь текст и даже без регистрации и СМС подтверждения на нашем литературном портале litmir.org.
История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников - Зарина Асфари
Название: История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников
Дата добавления: 10 октябрь 2023
Количество просмотров: 161
Читать онлайн

Внимание! Книга может содержать контент только для совершеннолетних. Для несовершеннолетних просмотр данного контента СТРОГО ЗАПРЕЩЕН! Если в книге присутствует наличие пропаганды ЛГБТ и другого, запрещенного контента - просьба написать на почту readbookfedya@gmail.com для удаления материала

История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников читать книгу онлайн

История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников - читать бесплатно онлайн , автор Зарина Асфари

Мягкие навыки – необычайно популярная сейчас тема, но необходимы они были всем и всегда, даже когда о них не говорили так много. Ни один художник не смог бы добиться успеха, просто отточив умение наносить краску на холст. Босху помогало умение рассказать историю (сторителлинг), Ван Гога вдохновляло японское искусство (кросс-культурная коммуникация), а Дали умело создавал личный бренд.
Искусствовед Зарина Асфари предлагает учиться навыкам, наблюдая за великими художниками. Согласитесь, куда приятнее развивать в себе клиентоориентированность, зная, как она помогла Рафаэлю отвоевать место под солнцем у Микеланджело и Леонардо. И куда увлекательнее упражняться в креативности, пользуясь методиками сюрреалистов.
Кроме истории и теории, в книге есть практические советы по развитию мягких навыков методами, проверенными гениями прошлого и современными творцами.

Перейти на страницу:
Конец ознакомительного фрагментаКупить книгу

Ознакомительная версия. Доступно 11 страниц из 67

вписывается в стандарты, принятые в обществе, частью которого является индивид, и может создать угрозу социальному благополучию и физической безопасности человека, ведущего себя подобным образом.

Деконструктивизм (от лат. constructio – построение) – течение в архитектуре постмодерна, зародившееся в 1980-е годы. В противовес конструктивизму, для деконструктивизма характерно дробление форм, асимметрия, дисгармоничность, использование не прямолинейных форм во внешнем оформлении здания, из-за чего возникает эффект контролируемого хаоса и непредсказуемости внутреннего содержания.

Жанризм, жанровая живопись (от фр. genre – род, вид) – живопись бытового жанра, посвящённая изображению сцен повседневной частной и общественной жизни. Хотя жанризм зародился ещё в доисторические времена, наибольшее развитие он получил с появлением станковой живописи в Европе.

Иллюзионизм (от лат. illusio – обман, ошибка, заблуждение) – имитация реальности в живописи с целью стереть границу между картиной и действительностью, создать иллюзию осязаемости изображённых предметов. На протяжении истории искусства к иллюзионизму прибегали как в станковой живописи (в особенности при написании натюрмортов), так и в монументальной – для визуального расширения пространства, имитации архитектурных элементов и т. д.

Инсталляция (от англ. installation – установка) – пространственная композиция из различных элементов, которые могут быть изначально не художественного назначения. Форма современного искусства, получившая развитие во второй половине XX века. Основоположник инсталляции – Марсель Дюшан.

Каллиграфутуризм – смесь преимущественно кириллической каллиграфии, граффити и полиграфии. Первопроходец, главный деятель и идеолог каллиграфутуризма – Покрас Лампас. Он использует каллиграффити в создании муралей, дизайне, полиграфии.

Клуазонизм (от фр. cloison – перегородка) – живописная система, название которой отсылает к технике перегородчатой эмали (клуазоне). Пространство клуазонистской картины разделено линиями-перегородками на участки чистого цвета, без плавных переходов и полутонов. Клуазонизм разработали в 1887 году художники Эмиль Бернар и Луи Анкетен, вскоре его воспринял Поль Гоген и положил в основу своего творческого метода.

Кляксография (от нем. klecks – капля, пятно и graphic – графика) – творческий метод, разработанный в XIX веке немецким поэтом-романтиком и врачом Юстинусом Кернером и основанный на случайности и свободных ассоциациях. Кернер ставил на листе бумаги чернильную кляксу, складывал лист пополам, разгибал и смотрел, на что похоже получившееся пятно, после чего дорисовывал детали. Вдохновляясь полученными образами, Кернер писал стихи и в 1857 году опубликовал поэтический сборник, целиком основанный на впечатлениях от кляксографии.

Конструктивизм (от лат. constructio – построение) – течение в искусстве, зародившееся в России в 1915 году и получившее развитие в Германии и Нидерландах. Конструктивизм проявился в живописи, архитектуре, фотографии, графике, театре и других искусствах. Характерные черты конструктивизма – отказ от натуроподобия, строгость, лаконичность, простота и монолитность форм, стремление к рациональному и функциональному использованию пространства (в архитектуре).

Контрреформация (от лат. contra – против и reformatio – исправление, преобразование) – меры, принятые Ватиканом при активном участии Общества Иисуса (ордена иезуитов) в XVI–XVII веках для борьбы с Реформацией и восстановления позиций Римско-католической церкви.

Кубизм (от фр. cube – куб) – течение во французском фигуративном искусстве начала XX века, основанное Пабло Пикассо и Жоржем Браком. В истории развития кубизма принято выделять три периода: сезанновский, аналитический и синтетический. Для первого характерно укрупнение и обобщение форм, для второго – дробление форм, для третьего – интеграция в художественное полотно текста, коллажа и ассамбляжа.

Импрессионизм (от фр. impression – впечатление) – течение в искусстве конца XIX – начала XX века, зародившееся во Франции. Импрессионисты стремились запечатлеть окружающую действительность так, как её воспринимает глаз, а не фиксирует фотокамера, уделяли особое внимание изображению световоздушной среды. Название течению дал критик Луи Леруа, увидевший на первой выставке импрессионистов, состоявшейся в 1874 году, картину Моне «Впечатление. Восход солнца».

Маньеризм (от ит. maniera – манера, вычурность) – художественное течение, образовавшееся в Италии 1520-х годов на основе открытий Ренессанса и просуществовавшее до конца XVI – начала XVII века, когда на смену маньеризму пришло барокко. Маньеристы считали вершиной развития искусства творчество мастеров Высокого Возрождения, а потому использовали и выхолащивали их находки. По этой причине живописи маньеризма свойственна неестественность и жеманность поз, удлиннённые и неправдоподобные пропорции человеческих тел.

Марина (от лат. marīnus – морской) – жанр в изобразительном искусстве, посвящённый изображению морских просторов или морских сражений. Наиболее известным русским маринистом стал Иван Айвазовский (Ованнес Айвазян, 1817–1900).

Маршан (фр. marchand – торговец) – название торговца искусством, закрепившееся во Франции в период бурного развития профессии, во второй половине XIX века.

Мерчендайз (англ. merchandise – товар, продавать) – сувенирная продукция с символикой бренда. В разговорной речи распространено сокращённое название «мерч».

Метасупрематизм (от греч. [мета] – между и лат. supremus – наивысший) – художественное течение, ключевым деятелем и идеологом которого является русский художник Покрас Лампас. Метасупрематизм – это четвёртая стадия развития супрематизма, нефигуративное искусство, задача которого, согласно манифесту, заключается в «практическом поиске» ответа на вопрос «каким бы мог быть супрематизм в эпохе метамодерна» [235].

Мирадж (араб. [Исра и Ми'радж, аль-Исра ва-ль-Ми'рад] – ночное путешествие и вознесение) – ночное путешествие пророка Мухаммада в Иерусалим и его вознесение с Храмовой горы через семь небес, произошедшее, согласно Корану, около 619 года.

Модерн (от фр. moderne – современный) – международный стиль в искусстве конца XIX – начала XX века, известный как ар-нуво (новое искусство) во Франции, югендстиль (молодой стиль) в Германии, либерти (свобода) в Италии и сецессион (отделение) в Австрии. Модерн затронул множество областей искусства, таких как архитектура, дизайн, живопись. Для искусства модерна характерна гармоничность цвета и формы, плавность линий, растительные мотивы, сочетание утилитарности и эстетической ценности.

Модернизм (от фр. moderne – современный) – собирательное название авангардистских течений в искусстве конца XIX – середины XX века. Эти течения, в разных формах оборвавшие связь с традицией, объединяет стремление реформировать искусство. Точкой отсчёта эпохи модернизма стал Салон отверженных 1863 года. Модернистскими стилями называют импрессионизм, кубизм, фовизм, экспрессионизм, сюрреализм, дада и др.

Монументальное искусство (от лат. monumentum – воспоминание, память, памятник) – предметно-ориентированное искусство, масштабное с точки зрения как размеров, так и значения. К монументальной скульптуре относятся в первую очередь мемориалы, к монументальной живописи – мурали.

Мурализм (от исп. mural – настенная живопись) – живопись на архитектурных сооружениях, также известная как монументальная живопись. К ней относятся христианские фрески, масштабные росписи зданий времён Мексиканского Ренессанса, наскальные росписи эпохи палеолита, живопись на стенах египетских гробниц и проч. Основные техники мурализма – фреска (ит. fresco – свежий; живопись по влажной штукатурке), альсекко (ит. al secco – по-сухому; живопись по сухой штукатурке), мозаика (от лат. opus musivum – произведение, посвящённое музам; инкрустация поверхности кусочками цветной смальты или, реже, иного материала), витраж (от лат. vitrum – стекло; картина из стекла, воспринимаемая на просвет, размещается обычно в оконных проёмах).

Навыки будущего – навыки, которыми нужно обладать в новом сложном мире, актуальность которых не утратится со временем. Навыки, необходимые для того, чтобы успешно реагировать на вызовы будущего.

Нарратив (от лат. narrare – рассказывать, повествовать) – повествовательный или событийный текст, будь то литературное изложение, устная речь, кинофильм, живописная работа или иной способ фиксации истории. В психотерапии – повествование пациента о его личной истории.

Нетворкинг (от англ. net – сеть и work – работать) – установление полезных связей. Нетворкинг ассоциирован с предложенной

Ознакомительная версия. Доступно 11 страниц из 67

Перейти на страницу:
Комментариев (0)