мой единственный фильм, снятый для зрителя — это «Мыс страха». Но это фильм жанровый, триллер, в жанре есть определенные правила, которым нужно следовать, чтобы вызывать реакцию: саспенс, страх, восторг, смех… И все-таки скелет этого фильма я сделал для зрителя, а все остальное — для себя.
я не то чтобы смотрю на фильмы как на возможность чему-то научиться. Ничему у них научиться нельзя. Кино включаешь не ради учебы. Но процесс просмотра в итоге может каким-то образом тебя просветить.
недавно журналист спросил меня, когда в последний раз кто-то говорил мне в лицо, что моя работа ему не нравится. Пришлось подумать, я ответил как мог. А когда он ушел, я понял, что правильный ответ — я сам. Каждый раз, как смотрю в зеркало.
нельзя все время снимать один и тот же фильм. Хотя некоторые скажут, что я только этим и занимаюсь…
по материалам Laurent Tirard. Moviemakers’ Master Class: Private Lessons from the World’s Foremost Directors, Martin Scorsese interviewed by Edgar Wright: BFI London Film Festival 2023 Screen Talk, Cinephilia & Beyond, The New York Times, The New Yorker, Film Comment, GQ, Empire, Sight & Sound, Movies Ireland, BAFTA, DGA Quarterly Magazine, Roma Cinephilia Mag
на съемках фильма «авиатор». 2004
на съемках фильма bleu de chanel. 2024
избранная фильмография
(подготовила Александра Кузнецова)
1973. злые улицы
Чарли Каппа (Харви Кейтель) и Малыш Джонни (Роберт Де Ниро) живут в Маленькой Италии на Манхэттене. Их мир — ночные бары и передряги предопределенной раз и навсегда италоамериканской судьбы: не стать мафиози не получится. На экране срез реальности, в которой прошло детство Скорсезе; сложносочиненные сюжеты будут позже, а пока: религиозные терзания Чарли, мытарства Джонни, болезненные отношения внутри мафиозной семьи у обоих, откровения мерзавцев, пушки, рок. В общем, все то, что позволило Полин Кейл в свое время отметить: в Голливуд пришел большой автор.
1974. алиса здесь больше не живет
Муж погиб, и больше нет смысла жить в нелюбимом городе. Вместе с сыном-подростком Алиса отправляется туда, где прошло ее детство, чтобы вернуться к почти забытой мечте — стать певицей. Один из немногих фильмов Скорсезе, где вместо главного героя — главная героиня, обычная американка в исполнении Эллен Бёрстин (роль отмечена «Оскаром»). Алиса много работает, воспитывает ребенка, водится с ненадежными мужчинами и стремительно рвет отношения отъездом из города, — сценарий не назвать искусным. Однако, перемещаясь из точки «А» в точку «Б», героине позволено быть разной. Она смешная и грустная, испуганная и решительная, — такой у Скорсезе больше не будет.
1976. таксист
Фильм, превративший Скорсезе в классика и настоящего флагмана Нового Голливуда. Всего за три года злые улицы разрослись до инфернального мегаполиса, который затягивает своих обитателей уже не в преступные группировки, а прямиком в ад собственного «я» — в бессонницу, одиночество, ненависть. Здесь обитают сутенеры, малолетние проститутки, воры, политики. Вычистить скверну рвется 26-летний ветеран бессмысленной войны Трэвис Бикл (Роберт Де Ниро). Мир Америки семидесятых жаден до жестоких, потерянных и травмированных. Но сходу определить правых тут вряд ли получится: начиная с «Таксиста», герои Скорсезе почти всегда будут, мягко говоря, неоднозначными, а финалы — открытыми.
1980. бешеный бык
Над спортивной драмой, в основе которой лежат мемуары боксера Джейка Ламотты, Скорсезе работать не хотел. Спорт его не интересовал, а после недавнего успеха «Рокки» казалось: что ни сними о боксе, все будет вторичным. Экранизацию плохо написанной, но эксцентричной истории продавил Роберт Де Ниро, исполнивший роль Ламотты. Привычную для жанра историю успеха разыгрывать не пришлось — жизнь заставила рассказать о крахе человеческого духа и спортивной карьеры. Без настоящих побед, правда, не обошлось: пока шла работа, режиссер справился с наркотической зависимостью, а Джейк Ламотта, взглянув на себя со стороны, раскаялся в проступках и смирился с тем, что прожил жизнь как последний подлец.
1985. после работы
Экранизация важнейшего киносюжета «выход рабочих с фабрики» с поправкой на эпоху яппи. Офис закрывается, и сотрудники наконец могут урвать личные десять-двенадцать часов: прийти домой, поужинать, выспаться — чтобы с новыми силами вернуться в опостылевший опенспейс. Но Полу Хеккету (Гриффин Дан) нужно от жизни чуть больше: после очередного трудового дня он решает развлечься с незнакомкой из кафе. С каждым новым нелепым поворотом интрижка на одну ночь все сильнее напоминает сошествие в урбанистическое чистилище. Герои-конформисты появлялись у Скорсезе не раз, однако Пол в этом смысле эталон: он смиренно переживает изматывающее приключение, чтобы утром, даже не заходя домой, безропотно вернуться на службу.
1988. последнее искушение христа
Скорсезе мог стать священником, однако избрал путь кинематографиста. Но с религией пересекался в своем кино не раз и не два. Самое большое событие в этом смысле — экранизация «Последнего искушения» Никоса Казандзакиса, скандального романа, наполненного терзаниями Христа в их психологическом измерении: ответов свыше нет, зато есть сомнения, страх, мучительная рефлексия. Не без трудностей, но режиссеру все-таки удалось поставить фильм, который подвергся шквалу критики: от указаний на нестыковки с Евангелием (от которых открестились первым же титром) до упреков в неудачном кастинге. Наград фильм не получил, но навсегда остался одним из самых громких кинематографических высказываний 1980-х.
1990. славные парни
Возвращение к насущному: италоамериканская доля, ирландский вопрос, непредсказуемые повороты судьбы в криминальном универсуме. Рэй Лиотта, исполняющий роль нечистокровного мафиози Генри Хилла, в каждой сцене решает хитрую актерскую задачу. Он терзается сомнениями и страхами в окружении толпы уверенных и жестоких друзей-бандитов. Укладка волос приходит в негодность во время рытья очередной могилы, глаза все реже подмигивают девушкам и все чаще отражают пустоту, а смех всегда оборачивается конвульсией с испариной на лбу. Фильм удостоился множества наград — за сценарий, монтаж и прочее, — однако все они прошли мимо Лиотты. А Скорсезе с ним больше не сотрудничал, о чем впоследствии сожалел.
1995. история американского кино от мартина скорсезе
Масштабный фильм-эссе, исследование и в то же время личный взгляд на историю американского кино. Не многие историки кино могут позволить смотреть на него так — изнутри фабрики грез. От 1910-х до 1960-х, от вестерна до нуара, от фарса до трагедии и обратно. Как американское кино осмысляет собственные проблемы, как авторам удается сохранять индивидуальность внутри больших коллективов и как выжить среди регламентов корпораций — Скорсезе не обделяет вниманием ни один аспект индустрии. И все ради того, чтобы прийти к выводу: кем бы ты ни был, большим автором или артисткой кордебалета — жизнь твоя все равно зависит лишь от успеха представления.
