В одном месте этой обширной антологии повествуется о том, как однажды сенат Рима вознамерился провозгласить Октавиана Августа богом. Император обратился за советом к мудрой сивилле из города Тибур (ныне Тиволи). В ответ провидица сообщила Августу, что скоро родится подлинный и единственный бог, который упразднит языческих идолов. В этот момент в небе возникло видение Богоматери с Христом. Император Август опустился перед ним на колени и смиренно отказался от почести, уготованной ему сенаторами.
Впрочем, далеко не всегда сюжет картины трактовался столь однозначно. Некоторые видели в коленопреклоненном герое царя Ирода, другие считали его германским императором Карлом V.
Среди владельцев картины значатся выдающиеся государственные деятели, например кардинал Мазарини и первый премьер-министр Великобритании сэр Роберт Уолпол, из личной коллекции которого полотно попало сначала в Эрмитаж, а затем в Пушкинский музей. Автором «Явления Сивиллы» в разное время признавали как Джулио Романо, так и выдающегося архитектора-маньериста Бальдассаре Перуцци (влияние рисунков которого могло найти отражение в картине). Впрочем, сегодня кажется бесспорным, что полотно создано именно Парисом Бордоне. В наследии художника есть еще несколько подобных архитектурных пейзажей, стилистически близких московской картине.
Еще один крупный представитель маньеризма, чьи произведения можно увидеть в собрании ГМИИ, – Аньоло Бронзино. Этот мастер провел во Флоренции почти всю свою жизнь, лишь относительно ненадолго отлучаясь в другие города – Пизу, Урбино, Рим. Живописному мастерству он обучался у великого художника Понтормо. В свою очередь, сам Бронзино стал учителем для своего племянника, также замечательного живописца, Алессандро Аллори. Бронзино сыграл значительную роль в основании Академии рисунка, созданной по инициативе Джорджо Вазари при участии Микеланджело в 1563 году.
Бронзино служил придворным художником тосканского герцога Козимо I Медичи. Исполняя эту должность, он был обязан устраивать различные празднества и писать портреты герцога и его домочадцев.
Козимо I был представителем младшей ветви династии Медичи. Герцогский титул он получил в семнадцать лет. Будучи амбициозным, жестоким и хитрым политиком, Козимо смог закрепиться на, казалось бы, шатком престоле и стать впоследствии полновластным монархом Тосканы, расширив свою титулатуру до наименования Великого герцога. Для упрочения своих позиций Козимо пользовался услугами деятелей искусства. Выдающиеся мастера Флоренции создавали портреты тирана – скульптурные (Челлини, Бандинелли) и живописные (Бронзино).
На одном из таких портретов Бронзино запечатлел герцога в пору его акме[40]. На картине представлен бородатый мужчина, одетый в камзол. Он изображен на нейтральном темном фоне. Художник подчеркивает могучую стать герцога и его властный тяжелый взгляд. Несгибаемая воля и огромная внутренняя сила прочитываются в повороте головы и скупом жесте правой руки властителя.
Еще один портрет герцога кисти Бронзино находится в галерее Уффици. По повелению монарха на этом портрете художник представил его молодым воином, закованным в доспехи. Так при посредстве искусства Козимо I последовательно разыгрывал перед подданными образ идеального правителя. На портретах Бронзино он представал то как зрелый муж, уверенной рукой держащий кормило государства, то как рыцарь, готовый сражаться с любым противником во благо отечества.
Несмотря на то, что «Портрет Козимо I» из ГМИИ связан с именем Бронзино, оригинальным произведением мастера он все же не является. Скорее всего, московское полотно представляет собой одну из множества копий портрета герцога, изготовленных в мастерской художника. Есть основание полагать, что к созданию этой версии имеет отношение уже упомянутый Алессандро Аллори, начинавший свой творческий путь под присмотром Бронзино.
Помимо самого герцога, Бронзино запечатлел в ряде произведений царственный облик его супруги Элеоноры Толедской и их детей, а также написал множество прекрасных портретов представителей знати: военных, политиков и гуманистов. Не меньшее внимание художник уделял другим жанрам, в частности историческому, позволявшему Бронзино писать картины аллегорического и религиозного содержания.
К последним относится полотно «Святое семейство с маленьким Иоанном Крестителем», также известное как «Мадонна Строганова». У исследователей нет оснований оспаривать принадлежность этой картины кисти Бронзино. Сохранность авторской живописи достаточно хорошая, поэтому можно с уверенностью говорить о высоком мастерстве создавшего ее художника.
Изображения Святого семейства были распространены в период Контрреформации. Этот иконографический тип возник в XV столетии. Святое семейство, как правило, включает фигуры Девы Марии, маленького Христа и святого Иосифа. Однако на картине могут появиться и другие персонажи, состоящие в близком родстве с Богородицей и Христом: Елизавета, ее сын – Иоанн Креститель, а также мать Девы Марии – Анна.
Картина из ГМИИ композиционно соотносится с некоторыми другими работами мастера. В то же время в позе Богоматери легко угадывается влияние единственной законченной станковой картины Микеланджело – «Тондо Дони» (или «Святое семейство Дони»). А вот фигура маленького Иоанна Крестителя, повернутого спиной к зрителю, напоминает изображение Амура с известной работы Бронзино «Аллегория с Венерой и Амуром» из Национальной галереи в Лондоне. Расположение Христа и облик святого Иосифа также воскрешают в памяти отдельных персонажей этой живописной аллегории. Правда, на этом сходство между двумя столь различными произведениями заканчивается. Композиция «Аллегории с Венерой и Амуром», равно как и цветовое решение картины, чрезвычайно изощрена и намеренно усложнена. Позы персонажей кажутся неестественными – так художник трактует чувственный и как будто взвихренный языческий мир. Вместе с тем композиция «Святого семейства» проста и монументальна, колорит лишен резкости, а свет мягок, словно расплавленный воск.
Аньоло Бронзино. «Святое семейство с маленьким Иоанном Крестителем» (Мадонна Строганова). 1540 г.
В центре полотна художник помещает почти скульптурное изображение Богородицы. Она сидит на траве, поджав под себя ноги, покрытые синей накидкой. Дева с нежностью глядит на маленького сына, опершегося на ее плечо. Младенец Иоанн с крестом в руке стоит слева от Марии, указывая пальцем в сторону Девы и Иисуса Христа. Он смотрит прямо на зрителя, таким образом призывая нас к созерцанию бога, явившегося в этот мир во плоти. Святой Иосиф находится за Иоанном (на втором плане) – виден только его чеканный профиль, будто позаимствованный художником с древней римской монеты.
Рубеж XVI и XVII веков отмечен творчеством выдающегося мастера Якопо Негретти, по прозвищу Пальма Младший. Венецианец по происхождению, Негретти был потомком – внучатым племянником – живописца Якопо Пальмы Старшего. В конце XVI столетия, после смерти великого Тинторетто, Негретти стал ведущим художником Венецианской республики. Заказы к нему поступали не только из Италии, но и из других стран, в частности от императора Рудольфа II, обитавшего вместе со своим двором в Праге.
В ГМИИ имеются четыре произведения художника, включая полотна «Святой Иероним» и «Поклонение пастухов». «Святой Иероним» принадлежит к числу лучших работ живописца. Он был написан специально для покровителя
