Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку - Вячеслав Эдуардович Ширяев

Посыл фильма (пример)

Как жить, если ты один веришь в то, во что не верят самые близкие люди, и при этом ты не можешь поделиться своей убежденностью и верой ни с коллегами, ни с друзьями, ведь опасность попасть в сумасшедший дом на принудительное лечение вполне реальна. «Как выжить чужому среди своих?» — главный вопрос короткометражного фильма. Трагедия главного героя, его развод с женой, бытовая неустроенность и рьяное желание вернуть свою дочь — эти обстоятельства не оставят равнодушной зрительскую аудиторию. Подключившись к насущной цели главного героя обрести «потерянный рай», зрители пройдут вместе с ним путь от отчаяния к надежде, преодолевая страх и сомнения. Это фильм об одержимости, бесконечной вере в свою правоту и о силе, которую дает эта вера.

В этом же разделе стоит упомянуть и образ фильма, раскрыв его значение для достижения поставленных автором целей.

Далее в экспликации режиссер описывает требования к актерам. Должны ли они быть известными, медийными личностями или, наоборот, новыми, никому не известными лицами? Например, для достижения эффекта полной достоверности и гиперреализма лучше остановиться на втором варианте. Какие основные требования к актерам предусмотрены замыслом режиссера? Возможно, актеров нужно подбирать в точном соответствии с психоэмоциональным профилем персонажей? И тогда наличие профессионального образования отходит на второй план — отвечающий за кастинг специалист может отсматривать неопытных новичков и даже «любителей». Важна ли «ансамблевость», то есть органическое соответствие исполнителей друг другу? Должны ли кандидаты блистать актерским мастерством в каждой реплике, удивляя публику глубиной таланта и самобытностью дарования — или их игра должна быть незаметна для зрителя, то есть исполнители должны быть самими собой — «я в предлагаемых обстоятельствах»? Ответы на эти вопросы не должны браться «с потолка». Их подскажет режиссеру образное решение фильма.

Требования к актерам (пример)

Задача исполнителей главных ролей — развивать эту «привычность» и «тривиальность» в рисунках своих ролей. Не педалировать эмоциональных реакций, не лепить слишком вычурно фразы, не допускать наигранности в жестах и мимике. Обыденность героев, их поведение будет сильнее контрастировать с необычным сюжетом, будет «заземлять» и наполнять фильм ощущением оправданности и допустимости самых невероятных событий. Главный герой должен быть совершенно «советским» — от черт лица до прически. Образец советского человека — Юрий Гагарин. Человек долга, с определенным набором идеалов и убеждений, при этом открытый и с достоинством. Что мы знаем о протагонисте? Долгие годы работает в самой консервативной и закрытой спецслужбе, переживает внутренний надлом от потери дочери и развода с женой. Его начальник, вставляющий палки в колеса из-за своего недоверия к идеям главного героя, представляет из себя образец настоящего служаки-генерала, улавливающего желания вышестоящего руководства и при этом тяготящегося ответственностью, избегающего спорных решений и любого риска ввиду своего пенсионного возраста. Супруга главного героя — измученная женщина, закрывшаяся от мира и от своего любимого человека. Наконец, антагонист — это «загадочный сфинкс» с непроницаемым взглядом и полным отсутствием реакции на внешние раздражители: если рядом с ним выстрелить из пушки, то он и глазом не моргнет.

Необходимо уделить особое внимание разработке каждого персонажа фильма. Физические данные (рост, телосложение), цвет волос, выразительные черты лица, социальное происхождение, особенности характера, проявляемые в истории, приверженность тем или иным ценностям — любая деталь, значимая для раскрытия темы и образа фильма, должна быть зафиксирована в экспликации.

Короткометражные фильмы снимаются почти без бюджета, и это сужает возможности подбора именно тех исполнителей, которые в представлении режиссера наиболее точно соответствуют художественным требованиям. Об этих ограничениях речь пойдет в следующих главах, однако необходимо запомнить уже сейчас: никакие ограничения и сложности не должны быть причиной отказа от подробной режиссерской разработки картины! В экспликации нужно выразить все идеи и пожелания, чтобы стремиться к наилучшему результату. Если в начале пути демотивировать себя и команду жалобами на отсутствие профессиональных актеров, нехватку специального света или подходящих локаций и на этом основании отказаться от режиссерской экспликации по причине нереализуемости амбициозных творческих планов, то фильм вообще не получится! «Делай что должен, и свершится, чему суждено» — пускай эти слова, приписываемые римскому императору Марку Аврелию, станут вашим девизом на время подготовительного и съемочного периода. Ни в коем случае нельзя давать себе поблажки, оправдываясь отсутствием ресурсов, доступных признанным киномастерам. Упорство, изобретательность и энтузиазм вполне способны скомпенсировать недостаток чего бы то ни было!

Следующий раздел экспликации — визуальное решение. В нем образ фильма находит выражение через построение кадра, цветовые решения, световые схемы, динамику камеры и художественное оформление. Этот раздел в первую очередь для главных сподвижников режиссера — оператора и художника. Какой мир планирует воспроизвести на экране режиссер? Условный или гиперреалистичный? Соотносимый с документальностью или полностью вымышленный? Предполагаются ли элементы стилизации? В каких кадрах камера лишь фиксирует происходящее, а где становится соучастником действия? Сколько света в дневных сценах? Нужны ли затененные участки кадра, в которых воображение зрителя будет само работать над картинкой? Как оправдать освещенность в ночных сценах: это рисующий резкие тени направленный свет от полной луны или рассеянный,