В начале 1980-х термин вновь начал миграцию по музыкальному миру, теперь он ассоциировался с поп-музыкой, вышедшей на новый уровень (в частности, благодаря Майклу Джексону). В стиль внедрились элементы хип-хопа. Сегодня R'n'B – одно из самых массовых направлений музыкальной деятельности. Алиша Киз, Бейонсе, Марайя Кэри, Риана – самые яркие его представители. Главные особенности Contemporary R'n'B – отсутствие определенного музыкального шаблона и смешение различных стилей.
Рэп и хип-хоп
Направления, которые еще называют поэзией улиц. Они были развиты в США афроамериканцами и латиноамериканцами, живущими в бедных районах Бронкса в Нью-Йорке. Характерные черты – однообразный бит, на который накладывается речитатив, как правило, с агрессивными текстами. Изначально рэп, также как и джаз с блюзом, был исключительно афроамериканским жанром. Белокожие артисты пришли в хип-хоп-музыку намного позже. Популярные исполнители: Notorious B. I.G., Jay Z, Eminem, Rakim, Nas, Andre 3000, Ghostface Killah, Kendrick Lamar, Lil Wayne, Баста.
Французский шансон
Впервые шансонные жанры возникли во французских кабаре в конце XIX – первой половине XX века. Наиболее известными исполнителями были Аристид Брюан, Мистингетт. Из кабаре шансон перешел во французскую эстрадную музыку XX века. К 1950-м годам окончательно оформились два направления, существующие по сей день:
• классический шансон, характерные особенности которого – особенная поэтика песни и самостоятельное исполнение автором своих сочинений. Этот жанр в первую очередь ассоциируется с именами Мориса Шевалье, Шарля Трене и Эдит Пиаф. Крупнейшими представителями также являются французы Лео Ферре, Жорж Брассенс и бельгиец Жак Брель; всемирно известны Шарль Азнавур и Сальваторе Адамо, хотя их творчество ближе к традиционной эстрадной песне.
• «новый шансон» (nouvelle chanson), или «новая сцена» (nouvelle scène française) – молодое поколение французских эстрадных артистов. Они смело используют новейшие приемы современной музыки, включая элементы рока, этнические ритмы, электронную музыку и т. д., но по-прежнему крайне требовательно относятся к текстам песен. Начало «нового шансона» связывают с именем Доминика А и относят к последнему десятилетию XX века. Среди певцов, пришедших на сцену в XXI веке, Бенжамен Бьёле, его сестра Корали Клеман, Керен Анн, Оливия Руиз и многие другие.
Советская эстрадная песня
Жанр музыки, существовавший в СССР. Песни отличаются плотностью, величественностью и масштабностью. В текстах, как правило, «сеялось разумное, доброе, вечное». В этом жанре пели Валерий Ободзинский, Муслим Магомаев, Анна Герман, Иосиф Кобзон, Алла Пугачева, София Ротару, Эдуард Хиль, Лев Лещенко, Майя Кристалинская, Эдита Пьеха.
Мюзикл
Появился в начале ХХ века и приобрел большую популярность, которая не иссякает и по сей день. Изначально в основу музыкальных спектаклей ложились сюжеты знаменитых книг: например, мюзикл «Кошки» написан по роману Виктора Гюго «Отверженные», а «Вестсайдская история» – это адаптация пьесы «Ромео и Джульетта» Уильяма Шекспира. Помимо вышеупомянутых в ряд мюзиклов, которые необходимо посмотреть, я бы включила знаменитые шедевры Эндрю Ллойда Уэббера «Призрак оперы», «Иисус Христос – суперзвезда», а также «Звуки музыки», «Поющие под дождем», «Шахматы».
Почаще интересуйся историей происхождения той или иной песни. Сегодня многие артисты перепевают шлягеры начала и середины XX века, меняя произведения до неузнаваемости. Например, Гвен Стефани в начале нулевых спела один из номеров мюзикла «Звуки музыки», а Дженнифер Лопес в On the floor использовала цитату из Lambada (песни франко-бразильской музыкальной группы Kaoma, которая была издана как сингл в 1989 году). Полина Гагарина перепела Виктора Цоя, дав песне «Кукушка» новое звучание. Также можно встретить множество вариантов песни Somewhere over the rainbow, которую изначально исполнила Джуди Гарленд.
Знал ли ты, что песня I will always love you, написанная известной кантри-певицей Долли Партон, изначально предлагалась Элвису Пресли? Кстати, на просторах интернета можно найти версию, спетую самой Партон. Держу пари – ты удивишься, как сильно отличается оригинал от той песни, которую знает весь мир.
Знаменитый джазовый стандарт Summertime – на самом деле ария «Колыбельная Клары» из оперы Джорджа Гершвина «Порги и Бесс».
Наглядный пример двух разных аранжировок одной и той же песни можно увидеть в фильме Dreamgirls; речь идет о композиции One night only, которая была исполнена в стиле соул, а затем – в стиле диско. Второй подобный пример можно найти в фильме «Спеши любить» по роману Николаса Спаркса, где мы слышим Only hoop в поп-обработке, а затем она же становится рок-балладой. Музыканты любят упоминать в своих песнях культовых артистов: у группы Maroon 5 есть песня Moves like Jagger, Диана Арбенина написала треки «Цой» и «Джаггер», а группа Muse цитирует Рахманинова.
Так, что, дорогой друг, проявляй любопытство.
Все вышеперечисленные направления эстрадной музыки имеют достаточно расплывчатые границы.
Задание 32
Прослушай по несколько песен в каждом стиле, которые здесь упомянуты, и поищи музыку в других стилях.
Задание 33
Послушай трек-листы своих друзей в социальных сетях.
Вывод: чтобы быть хорошим вокалистом, надо слушать много музыки, и не только любимой. Как показывает моя практика, музыкальные вкусы часто меняются.
Глава 10
Модные приемы: как и где уместно их петь
Вокальные приемы появились раньше, чем их названия! Вокальная терминология – язык научных работ, созданный для того, чтобы профессиональные педагоги имели единую систему понятий. Что касается обучения певцов, то здесь сложные термины не всегда являются необходимостью. Доходчивость изложения материала – вот что важно для преподавателя в работе с учеником, поэтому его язык строится на метафорах, жестах, мимике и примерах из личного опыта или опыта других студентов.
Первое, о чем стоит сказать – о широком диапазоне и том, для чего он нужен на самом деле. Многие хотят обладать голосом, как у американских див, но не понимают, зачем это нужно. Часто мои ученики хотят добиться большого диапазона… Но не многие из них осознают, что он нужен отнюдь не для самолюбования: «Какой у меня шикарный голос, дайте мне медаль!» Да, вокал похож на спорт, но широкий диапазон – гарантия качества нотного исполнения песен, только и всего. Зрительскую любовь получает искренний артист. Вы должны искренне верить в себя, а не быть «нарциссом». Именно поэтому была популярна Уитни Хьюстон – диапазон ее голоса был огромен, но важнее то, что она пела с душой.
Вокальные приемы – способ украсить песню и более качественно передать эмоции, заложенные в ней. Подобно литотам, гиперболам, эпитетам и метафорам в литературе, они помогают нам погрузиться в атмосферу песни, будоражат воображение, заставляют нас восхищаться красотой голоса и техникой артиста. Мы начнем разговор с одного из главных оперных приемов, который успешно перекочевал
