» » » » Брюс Уиллис. Жизнь и творчество Крепкого орешка - Шон О’Коннелл

Брюс Уиллис. Жизнь и творчество Крепкого орешка - Шон О’Коннелл

На нашем литературном портале можно бесплатно читать книгу Брюс Уиллис. Жизнь и творчество Крепкого орешка - Шон О’Коннелл, Шон О’Коннелл . Жанр: Прочее. Онлайн библиотека дает возможность прочитать весь текст и даже без регистрации и СМС подтверждения на нашем литературном портале litmir.org.
Брюс Уиллис. Жизнь и творчество Крепкого орешка - Шон О’Коннелл
Название: Брюс Уиллис. Жизнь и творчество Крепкого орешка
Дата добавления: 1 апрель 2026
Количество просмотров: 0
Читать онлайн

Внимание! Книга может содержать контент только для совершеннолетних. Для несовершеннолетних просмотр данного контента СТРОГО ЗАПРЕЩЕН! Если в книге присутствует наличие пропаганды ЛГБТ и другого, запрещенного контента - просьба написать на почту readbookfedya@gmail.com для удаления материала

Брюс Уиллис. Жизнь и творчество Крепкого орешка читать книгу онлайн

Брюс Уиллис. Жизнь и творчество Крепкого орешка - читать бесплатно онлайн , автор Шон О’Коннелл

Он вошёл в историю кино босиком по битому стеклу и навсегда изменил жанр боевика.
От сомнений и проб в Нью-Йорке до статуса живой легенды.
От ролей, которые ему отказывались давать, до ролей, которые писались для него.
Брюс Уиллис не просто актёр – это феномен. Он говорит одно, а глаза показывают другое: за ухмылкой – усталость, за крутизной – боль, а за молчанием – целая буря. Именно эта многослойность позволила ему работать в любом жанре.
– Почему комедии («Смерть ей к лицу», «Девять ярдов») получались у Уиллиса даже лучше, чем боевики?
– Как актёр пришёл из блокбастеров в авторское кино («Королевство полной луны», «Шестое чувство»)?
– По какому критерию Брюс Уиллис выбирал роли?
– Почему научная фантастика не будет прежней после Брюса Уиллиса («Пятый элемент», «12 обезьян»)?
– Чем герой Уиллиса («Крепкий орешек») из боевиков затмил героев Шварценеггера («Коммандос») и Сталлоне («Рэмбо»)?
Брюс Уиллис взял архетип героя, снял с него мускулатуру, надел мятую майку и заставил хромать, шутить и чувствовать боль. Он доказал, что героем может быть уставший, ироничный, упрямый человек с проблемами в личной жизни и долгами. Он сделал героя доступным, и в этом его величайший вклад не только в кино, но и в массовую культуру.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

1 ... 4 5 6 7 8 ... 74 ВПЕРЕД
Перейти на страницу:
роли в кино, которые идеально раскрывали их сильные стороны. Для Мюррея это были «Гольф-клуб» и «Добровольцы поневоле», для Уиллиса – «Свидание вслепую» и «Закат».

Однако главные прорывы направили их разными путями. Кассовый хит Айвана Райтмана «Охотники за привидениями» (1984) – наряду с успехом «Братьев по оружию» – утвердил Мюррея в амплуа бунтаря-анархиста, который был крут тем, что метафорически показывал кукиш авторитетам. Уиллис же прорвался к звездному статусу через «Крепкий орешек», превратив болтливого героя «Лунного света» в убедительного экшен-актера. Если Мюррей после «Охотников» снялся в «Магазинчике ужасов», «Новой рождественской сказке», «Быстрых переменах» и «А как же Боб?», то Уиллис сосредоточился на сиквелах «Крепкого орешка», серьезных драмах («В стране», «Смертельные мысли») и комедийных ролях, озвучив младенца в двух частях «Уж кто бы говорил».

Актерскую карьеру формируют тысячи мелких решений. Возможно, Уиллис сознательно избегал чистых комедий в конце 1980-х, чтобы доказать индустрии, что он не только Дэвид Эддисон, саркастичный детектив из «Детективного агентства „Лунный свет“». «Мне довелось попробовать себя в разных жанрах, – говорил Уиллис в интервью Чарли Роузу. – Комедия – сложнее всего. Заставить людей смеяться и добиться в этом успеха» [1].

Но, глядя на сравнение с Мюрреем, невольно задумываешься: что было бы, если бы Уиллис в те ранние годы сорвал джек-пот в комедийном жанре? Переписал бы он свой сценарий карьеры, создав впечатляющую подборку комедий и отклоняясь в сторону боевиков лишь ради по-настоящему интересных проектов? Ведь, как доказывают следующие пять фильмов, Уиллис мог быть невероятно смешным, когда хотел, и владел множеством комедийных стилей.

Глава первая

«Свидание вслепую»

Режиссер: Блейк Эдвардс.

В ролях: Брюс Уиллис, Ким Бейсингер, Джон Ларрокетт, Фил Хартмен, Уильям Дэниелс, Джойс Ван Паттен.

Премьера: 27 марта 1987 г.

Я давно изучаю комедийную школу режиссеров вроде Фрэнка Капры, Престона Стерджеса, Эрнста Любича. Можно сказать, что эти люди и создали жанр эксцентрической комедии. А Блейк Эдвардс – один из последних мастеров этого стиля.

Брюс Уиллис о «Свидании вслепую»

– 1 —

Есть популярная в Голливуде байка: в январе 1937 года шестнадцатилетняя Джулия Джин (Джуди) Тернер прогуливала скучные школьные уроки и заглянула в знаменитую аптеку Шваба на Сансет-стрип в Лос-Анджелесе. Это заведение славилось как неофициальный центр киноиндустрии – место, где влиятельные персоны регулярно заключали сделки. Но в тот день Тернер не искала славы. Она просто хотела купить себе кока-колы. Однако приобрела нечто гораздо большее.

Согласно легенде, Тернер привлекла внимание Мервина Лероя – известного режиссера и сценариста, который позже спродюсирует «Волшебника страны Оз» в 1939-м. Лерой был настолько поражен естественной красотой девушки-подростка, что якобы сам представился и предложил ей кинопробы. Они прошли настолько успешно, что Тернер сразу получила контракт со студией. Джуди сменила имя на Лана – так родилась одна из величайших кинодив Голливуда.

Справедливости ради легенда о «случайном открытии» Ланы Тернер не совсем соответствует действительности. Юная Джулия Джин действительно прогуливала школу, хотя в конкретно тот январский день она зашла в кафе Top Hat, где-то в двух милях к востоку от аптеки Шваба. Именно там ее заметил Билли Уилкерсон, владелец и издатель Hollywood Reporter, который познакомил красавицу с Зеппо Марксом (одним из знаменитых братьев Маркс), на тот момент преуспевающим агентом. И уже Маркс представил Тернер Лерою, соединив точки, которые в итоге запустили ее карьеру.

Но легенду о Тернер помнят не за детали. Эту историю случайной встречи пересказывают поколения голливудских мечтателей, потому что она символизирует главное: потенциальный вход в закрытый кинематографический мир и осязаемое доказательство того, что для прорыва в шоу-бизнес достаточно просто попасться на глаза нужному человеку.

К тому времени, когда Брюс Уиллис пытался пробиться в индустрию развлечений, кока-колу уже не покупали в аптеках. В середине 1980-х у начинающего актера было столько же шансов быть обнаруженным голливудским агентом в лос-анджелесской аптеке, сколько выиграть в лотерею. Однако примерно в тот же период появилась другая площадка, которая помогала раскрывать молодые таланты и знакомила их с кинопродюсерами, – телевидение.

– 2 —

В Голливуде кино и телевидение никогда не считались равными. Если проводить аналогию с бейсболом, телевидение обычно выполняло роль фарм-клуба – места, где начинающий актер мог оттачивать мастерство в надежде однажды попасть на большой экран. Сегодня мало кто станет спорить, что кабельные телеканалы и стриминговые сервисы вроде Netflix, HBO Max и Amazon Prime Video сократили разрыв в качестве между большим кино и телевизионными драмами и комедиями. Однако исторически актеры начинали карьеру на ТВ, мечтая о переходе в кино, – и, совершив этот прыжок, редко оглядывались назад.

Лишь немногим легендам удалось превратить телевизионные роли в успешную кинокарьеру. Джеки Глисон, звезда «Новобрачных», получил роль в драме Роберта Россена «Бильярдист» вместе с Полом Ньюманом и был номинирован на «Оскар» за свою игру. Салли Филд покорила зрителей в образах Гиджет, сестры Бертрилл в «Летающей монахине» и других персонажей, прежде чем в 1977 году сыграла с Бертом Рейнолдсом в «Смоки и Бандите» (где, кстати, снимался и Глисон – забавное совпадение).

Однако подобные примеры, скорее, служили исключениями из правила, по которому в течение долгого времени актеры телевидения, этого «ящика для идиотов» (как его с любовью называли), обычно оставались в своей среде, в то время как звезды киноэкрана занимали более престижную ступень в голливудской иерархии. Переход между двумя мирами случался крайне редко.

Но в 1980-х и начале 1990-х в еженедельных ситкомах и мыльных операх снимались многие актеры, впоследствии ставшие звездами первой величины в кино. Вскоре в число самых высокооплачиваемых актеров индустрии войдут Робин Уильямс («Морк и Минди»), Джордж Клуни («Факты из жизни»), Джонни Депп («Джамп-стрит, 21»), Дензел Вашингтон («Сент-Элсвер»), Уилл Смит («Принц из Беверли-Хиллз»), Леонардо ДиКаприо («Родители», «Проблемы роста») и Том Хэнкс («Закадычные друзья»). За исключением Деппа и Вашингтона, все они начинали с комедий – жанра, который ошибочно считается более простым, чем драма. Волею судеб, примерно в это же время скетч-шоу Лорна Майклза Saturday Night Live тоже начало выпускать актеров на большой экран, превращая таких «негодных для прайм-тайма» комиков, как Чеви Чейз, Билл Мюррей, Дэн Эйкройд и Эдди Мерфи, в кассовых кинозвезд.

И по такой же траектории двигался простой парень-работяга из Карнис-Пойнта, штат Нью-Джерси, – бармен с ненасытной жаждой стать актером, парой пройденных курсов в Университете Монклер и большой мечтой.

– 3 —

«Детективное агентство „Лунный свет“» не первый фильм, в котором фамилия Уиллиса оказалась упомянута в титрах. Эта честь принадлежит эпизоду модного хита NBC «Полиция Майами: Отдел нравов», где Уиллис сыграл вспыльчивого

1 ... 4 5 6 7 8 ... 74 ВПЕРЕД
Перейти на страницу:
Комментариев (0)