вниз, не задевая пол;
– лежа на спине, взгляд вверх, колени согнуты, ноги вместе, скручивания слева направо;
– смена направления: забросьте ноги в левый задний угол, голову в правый передний угол;
– лежа на спине, руки раскинуты, тело в форме креста, взгляд вверх, грудь ритмично двигается вверх и вниз;
– лежа на спине, колени согнуты, руки выше плеч, взгляд вверх, таз и копчик приподняты, двигаются вверх и вниз, не задевая пол;
– лежа на животе, руки прижаты, взгляд вперед, таз и копчик поднимаются вверх и вниз;
– лежа на боку, голова опирается на руку, взгляд вперед, таз и копчик двигаются вперед и назад;
– сидя на коленях, ритмично двигайте телом вперед-назад из копчика и таза;
– туловище опирается назад, руки служат опорой, движения таза беспрепятственно продолжаются;
– вернитесь на колени, взгляд вперед, движения таза продолжаются;
– встаньте; спальный мешок или плед остаются сзади, движения тазом продолжаются.
– сделайте 8 шагов вперед, затем продолжайте на месте.
– из этой позиции вступите в маленький круг, затем разделите группу на две части и расходитесь, движения тазом и копчиком продолжаются до самого конца.
ГОЛОС
• Голос во время всей последовательности – поддержка и опора.
• Чем сильнее измождение, тем больше нужен голос, крик высвобождения, ярости, призыва о помощи или любой другой эмоции этого трансового танца.
• Никогда не форсируйте голос.
КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА
• Работайте с навязчивыми повторяющимися ритмическими движениями.
• Проживайте момент.
• Не прекращайте вибрации в теле.
• Двигайтесь синхронно, как одно коллективное тело.
• Солидарность, вызванная энергией.
• Никогда не сдавайтесь, вскрывайте новые энергетические слои.
• Ритм – это внутренняя музыка, вы танцуете под эту музыку.
ВАРИАЦИИ
• Сцена нервозности из повседневной жизни (вы кого-то ждете, чувство паранойи…).
• Вы сидите на стуле, руки на коленях, стопы параллельно ножкам стула.
• Теребите руками волосы; посмотрите назад (влево); встаньте; снова сядьте; скрестите ноги, семь ударов правой стопой в пол; расстегните три пуговицы рубашки; взгляд назад (вправо).
• Сначала выполняйте эти движения медленно, затем повторяйте их всё быстрее, меняя последовательность движений.
• Создавайте хореографическую последовательность с этими навязчиво повторяющимися ритмическими движениями.
ЛАБОРАТОРИЯ
Подготовка
• Исследование темы «Одержимость рутинными действиями/ сексуальным вожделением».
• Рутинные движения: вдохновитесь людьми в поезде, на автобусной остановке, из фильма, и т. д.).
• Сексуальное вожделение: вдохновляйтесь народными танцами («фольклор» означает знание народа), дионисийскими ритуалами и универсальными мифами.
• Поразмышляйте индивидуально или в маленьких группах (например, обменяйтесь идеями, проверьте идеи, поработайте в команде, сделайте выбор для создания нового материала).
• Наставник помогает направить исследование и отбор.
Физическое исследование
• Исследуйте и создавайте движения, танцевальные последовательности.
• Наставник помогает в разработке перформативного и/или хореографического результата.
ЦЕЛЬ
• Исследование работы с непроизвольно повторяющимися ритмическими движениями.
• Усиление физической коммуникации.
• Осознание электростатической силы нервной системы.
• Интеграция рутинных движений и нервных тиков.
• Оттачивание чувства ритма как внутренней музыки.
• Делать выбор, принимать решения, исполнять их четко и скрупулезно.
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ
• Хореография: примерно 15–20 минут.
• Вариации: примерно 60–90 минут.
• Лаборатория: примерно 3–4 часа.
Послесловие
О длительных постановках
В контексте длительных постановок время есть самое значимое понятие. Произведение искусства, растянутое во времени, расширяет темпоральность, позволяя каждому моменту стать индивидуальным. Сущность начала, середины и конца видоизменяются.
Вместо быстро усваиваемого повествовательного контекста произведение искусства получает возможность принять эпические масштабы, чтобы исследовать темы, выходящие за рамки обыденного человеческого существования.
Спустя время произведения искусства могут фактически шагнуть за пределы времени, по сути позволяя зрителям задуматься над самыми всеобъемлющими и глубокими вопросами в момент, который постоянно обновляется в своем присутствии.
В перформансе исполнитель в равной степени подвергается воздействию и преображается под влиянием этого опыта.
Книга Яна Фабра «Руководство для перформера XXI века» является ценным источником инструкций для перформера любого поколения, независимо от происхождения.
Она содержит не только теоретические знания, но также наполнена и практической информацией.
Без этой книги нельзя обойтись.
Она обязательна к прочтению.
По ней необходимо обучаться.
Марина Абрамович
Нью-Йорк, 26 февраля 2021 года
Впервые Ян Фабр обратился ко мне с предложением о совместной работе в 2013 году, когда вместе с Уиллемом Дэфо я участвовал в спектакле Роберта Уилсона «Старуха» в бельгийском Антверпене. Он спросил, не хочу ли я исполнить текст, написанный им много лет назад, под названием «Тельце на стене». Я был знаком с изобразительным искусством Яна, в основном с его скульптурами. Мне было не совсем понятно, почему он решил, что я подходящий человек для этой пьесы, но, прочитав текст, был мгновенно заинтригован, полон любопытства и напуган – верный знак, что я обязан это сделать. Моя жена всё время спрашивала: «Ты действительно хочешь исполнить еще одно произведение о смерти?» Ответ был таков: «Конечно хочу!», и я жил с этим текстом следующие несколько лет.
В 2017 году мы с Яном наконец-то встретились в его творческой лаборатории «Трубляйн» в Антверпене, чтобы, как я думал, читать эту пьесу. К моему удивлению, после нашего первого совместного ужина он объявил, что на следующий день мы приступаем к работе. Костюмы, камеры, материалы и персонал – всё было готово. Не готов был я, но следующие два дня дали мне много понять о том, как Ян заставляет своих артистов сдаваться, причем так, что они это даже не осознают.
Одетый в белый атласный костюм, я был поставлен перед двумя камерами и начал произносить текст. Ян попросил совершать небольшие движения: медленные, быстрые, плавные, неловкие… Затем на мое лицо что-то нанесли: пудру, стекло, блестки, пену… и постепенно я почувствовал, что становлюсь инструментом Яна. Для перформера это необыкновенный опыт. Это своего рода отступление, на которое каждый надеется, но не каждый переживает. В 2018 году было еще два рабочих дня, и снова они были пьянящими, изнурительными и захватывающими. Результатом стала кино-инсталляция под названием «Ни разу». Я доволен тем, чего мы достигли вместе, и, надеюсь, Ян тоже.
Увидев еще больше театральных постановок Яна, я понял, что мое участие в проекте «Ни разу» было лишь краткой версией той работы, которую Ян проводит со своими артистами в «Трубляйне». Он убирает всё искусственное, разрушает психологические барьеры и просит перформеров раскрывать себя шокирующим для некоторых образом. Я думаю, это может быть безжалостно, но я слышал, как Ян говорил, что снимает все слои луковицы, пока ничего не останется. Его артисты – поистине смелые и редкие создания.
Мое знакомство с работой Яна было легким, напоминающим короткий флирт, а эта книга – попытка провести начинающих перформеров к месту предельной и часто неудобной откровенности Фабра. Студенты, изучающие театр и танец, поймут, что в этой книге Фабр использует приемы и методы, разработанные другими,
