» » » » Pink Floyd. Закат дольше дня - Игорь Котин

Pink Floyd. Закат дольше дня - Игорь Котин

На нашем литературном портале можно бесплатно читать книгу Pink Floyd. Закат дольше дня - Игорь Котин, Игорь Котин . Жанр: Биографии и Мемуары. Онлайн библиотека дает возможность прочитать весь текст и даже без регистрации и СМС подтверждения на нашем литературном портале litmir.org.
Pink Floyd. Закат дольше дня - Игорь Котин
Название: Pink Floyd. Закат дольше дня
Дата добавления: 25 сентябрь 2024
Количество просмотров: 78
Читать онлайн

Внимание! Книга может содержать контент только для совершеннолетних. Для несовершеннолетних просмотр данного контента СТРОГО ЗАПРЕЩЕН! Если в книге присутствует наличие пропаганды ЛГБТ и другого, запрещенного контента - просьба написать на почту readbookfedya@gmail.com для удаления материала

Pink Floyd. Закат дольше дня читать книгу онлайн

Pink Floyd. Закат дольше дня - читать бесплатно онлайн , автор Игорь Котин

Студийные, концертные и сборные альбомы Pink Floyd, а также сольные работы участников группы – тщательный творческий разбор. Книга охватывает период с середины шестидесятых годов прошлого века до 2022 года включительно.

Перейти на страницу:
Конец ознакомительного фрагментаКупить книгу

Ознакомительная версия. Доступно 40 страниц из 261

the way it has always been? / Could it ever have been different?» («Иногда я устаю ждать / Иногда я устаю здесь находиться / Всегда ли так было? / Могло ли быть по-другому?»). Ещё одно смысловое клише Гилмора проявлено в строчках «Ooooh, sleep, come on me soon / I can't bear this lonely room» («О, сон, приди же скорей / Мне не вынести этой пустой комнаты»), возлагающих надежду на сон как на возможность хотя бы временно отключиться от гнетущей реальности.

Что касается слов «And how can I put my mind at rest? / I feel I'm coming up second best» («Как я могу успокоиться? / Если чувствую, что прихожу к финишу вторым»), то они выглядят как намёк на недовольство Дэвида ролью второй скрипки в иерархии Pink Floyd.

«Short and Sweet» вступает со сложносочинённой зарисовки, включающей эффект кружащегося звука. В основе – резкие, торжественные аккорды на электрогитаре (предтеча ряда аранжировок в «The Wall», «The Final Cut» и «The Endless River»), к которым присоединяется напористое гитарное стаккато. Остальная часть композиции – гипнотизирующий повтор мелодической фигуры в вокальных сегментах, мощный проигрыш и редкая для альбома концовка без фэйдаута. Экзистенциальный текст, в загадочных формулировках повествующий о радостях и потрясениях нашей жизни, сочинил Харпер. Возможно, именно здесь он представлен как певец, однако на слух это определить сложно – кажется, что параллельно звучащие вокальные дорожки принадлежат только Гилмору.

«Raise My Rent» (о какой ренте идёт речь и почему Дэвид просит её поднять – загадка с широчайшим полем для трактовок) – полная грусти блюзовая импровизация на хард-роковом бэкграунде. Сделано довольно просто, но с большим вкусом и великолепным чувством стиля. Начиная с этого трека общефилософский вектор альбома сменяется меморандумом самоутверждения и даже протеста. И неспроста вступительная часть гитарного соло через шестнадцать лет почти один к одному повторится во вступлении атакующей «What Do You Want from Me».

«No Way». Риффовая, по всем параметрам классическая рок-баллада c ярким, позёрским слайдом. Построена на контрапункте: дух принципиальной упёртости, пламенный натиск в проигрыше и одновременно – ровный, лишённый показного напряжения вокал. Создаётся впечатление человека, способного упрямо гнуть свою линию, не забывая при этом сохранять лицо. В целом же композиция развивает настроение предыдущей, фокусируя посыл. Сдаваться без боя Гилмор не намерен, и теперь он заявляет об этом прямым текстом. Очевидно, что вышеупомянутый боевик из «The Division Bell» осознанно или невольно строился на симбиозе «Raise My Rent» и «No Way». Ещё одна связь песни с Pink Floyd – образ лодки, обозначенный в качестве метафоры жизненного фундамента: через девять лет он реинкарнирует в грандиозную «Signs of Life».

«Deafinitely» (название построено на игре слов: «deaf («глухой») и «definitely» («определенно, точно»), намекая на безнадёжную глухоту). Назойливый и даже нервный инструментал, ритм-секция которого, как и в финале «Cry from the Street», основана на барабанной партии а-ля «Sheep». Витиеватые синтезаторные нити – продолжение импровизации Ричарда Райта в «Dogs» и предпосылка к его соло в «Run Like Hell». В настроении зарисовки сквозит желание идти напролом. Цель поставлена, мотивация сокрушительна, а это значит, что обуреваемого стремлением к победе героя уже не остановить.

«I Can't Breathe Anymore» вступает с очередного гитарного перебора, на этот раз мягкого и мечтательно отдалённого, идущего фоном прозрачному вокалу автора. В небольшом тексте Гилмор заявляет о своем намерении удержать статус боевой единицы в пику всем постигшим его проблемам и даже невзирая на то, что он уже «распластан на полу». Серебро гитарных аккордов, синтезаторные штрихи, реверберация… Наконец в дело вступают громовые ударные и трек переходит в фазу экспрессивного инструментала, на старте усиленного вокализом. (Налицо структурная и смысловая связь с будущей «What Shall We Do Now?» – очередной пример загадочной флойдовской метафизики, ведь песня, скорее всего, была сочинена Уотерсом до выхода альбома «David Gilmour».) Неразрывная связь композиции с предыдущей вкупе с их динамическими особенностями возвращает к финальной череде из «The Dark Side of the Moon»: долгая накрутка напряжения («Any Colour You Like»/«Deafinitely»), разрешение в спокойных пассажах («Brain Damage»/вокальный сегмент «I Can't Breathe Anymore»), аппассионато на излёте («Eclipse»/отыгрыш «I Can't Breathe Anymore»).

Последние слова песни и всей пластинки можно расценить как насмешку над религиозными догматами, подразумевающими спасение «избранных» в назидание «обречённым на гибель грешникам»: «With or not God on my side / I know that I really will» («И с Богом на моей стороне, или же без Него / Но точно знаю, что дойду»).

Стороной A сингла, выпущенного 4 августа 78 года, стал сокращённый вариант «There's No Way Out of Here». Сторона B – «Deafinitely». (19 августа в Штатах вышел сингл с идентичной стороной B, но уже с полной версией заглавного трека.)

Продолжением альбома и синглов стало Video EP «David Gilmour», выпущенное на британском лейбле CBS в формате видеокассеты. Фильм состоит из нескольких новых на тот момент композиций, представленных вживую на сцене лондонского панк-клуба «The Roxy». В записи приняли участие брат Дэвида гитарист Марк Гилмор и известный сессионный клавишник Иэн МакЛэган, которые над пластинкой «David Gilmour» не работали. Остальные: Уилли Уилсон, Рик Уиллс, Дебби Досс, Карлина Уильямс и Ширли Роден. Инструментал «Mihalis», зачем-то исключённый из VHS, наряду с четырьмя другими композициями был запущен на TV, изначально только в Италии. Весь материал представлен в моно:

«Mihalis». Основное отличие лишь в более остром звуке, отсылающем к альбому «Animals».

«There's No Way Out of There» потихоньку затягивает слух, всё более раскрываясь с мощной хард-роковой стороны. Вместо губной гармоники – синтезаторная имитация. Дэйв путает или преднамеренно меняет вторую строчку первого куплета «There was no promise made, the part you've played, the chance you took» («Но ничего не обещано: ни роль, которую ты в итоге сыграл, ни шанс, который получил») на первую строчку третьего: «There are no answers here, when you look out you don't see in» («Здесь нет никаких ответов, сколько не выглядывай – ничего не увидишь»), в итоге исполнив её два раза.

В «So Far Away» возникает характерная для Гилмора смена ритма в финале, чего нет в оригинальной версии.

«No Way» сделана принципиально жёстче альбомного варианта: звучание насыщенное, почти яростное – явный исток «What Do You Want from Me». Гитарный рифф исполняет Марк. Выразительные по мелодии и подаче соло оригинала изменены на новые – без упора на слайд и с более отчётливым дисторшном.

«I Can't Breathe Anymore» довольно близка к альбомной подаче, если не считать присущих именно этому исполнению звуковых перчинок.

3 октября 78 года Дэвид появился в лондонской студии «Abbey Road» чтобы в огромной компании топовых музыкантов, получившей название Rockestra (Хэнк Марвин, Пит Таунсенд, Джон Бонэм, Джон Пол Джонс, Гэри Брукер, Рэй Купер и многие другие), принять участие в записи двух композиций своего приятеля Пола МакКартни: «Rockestra Theme» и «So Glad to See You Here». Обе в следующем году войдут в альбом Wings «Back to the Egg».

В 80-м вышел альбом Харпера «The Unknown Soldier», пять композиций из которого были созданы при авторском и гитарном участии Гилмора: «Playing Games», «You» (с Кейт Буш на вокале), «Old Faces», «True Story» и новая версия «Short and Sweet». (Две последние также вошли в концертник Роя «In Between Every Line», с Джимми Пэйджем на гитаре.) В том же году Кейт Буш выпустила новый сингл «Army Dreamers», третий трек которого – «Passing Through Air» – был записан с музыкантами из Unicorn и при продюсерском и гитарном содействии Дэвида.

Далее в сольном творчестве Гилмора последовал внушительный перерыв. Новые идеи были отданы Pink Floyd: альбом и концерты «The Wall», сборник «A Collection of Great Dance Songs», с личной инициативой по перезаписи «Money», работа над саундтреком к фильму Алана Паркера. Однако задумки накапливались, требовали реализации. Тем более что на сессиях «The Final Cut» роль Дэвида едва не свелась к функции приглашённого музыканта.

Ещё 82 году Гилмор принял участие в записи альбома Кейт Буш «The Dreaming», исполнив бэк-вокал в песне «Pull Out the Pil», а для команды Doll by Doll сыграл в песне «Boxers Hit Harder When Women are Around» из их пластинки «Grand Passion».

В январе 83-го (до выхода «The Final Cut») Дэвид взялся за свой второй сольник, параллельно записав ряд гитарных партий для нового LP Atomic Rooster «Headline News»

Ознакомительная версия. Доступно 40 страниц из 261

Перейти на страницу:
Комментариев (0)