class="subtitle">Гравюра для детей (омотя-э). Утагава Ёситора (1836–1880), вторая половина XIX в.
Глава 1. Раздел «Омотя-э»
Гравюра относится к жанру омотя-э («игрушечные картинки»). Это были не просто изображения, а обучающие и развлекательные листы: их можно было вырезать, клеить или использовать как настольные игры. На данном примере мы видим классификацию персонажей — от традиционных воинов и театральных масок до «странных иностранцев» в западных костюмах.
Глава 2. Рождение современной манги (XIX–XX века)
Эпоха Мэйдзи (1868–1912) оказала большое влияние на формирование современной манги. Это было время, когда Япония перестала отгораживаться от остального мира и начала стремительно меняться. Страна переживала переломный момент в своей истории: завершилась самоизоляция, власть вернулась к императору, Япония активно перенимала западные технологии и идеи. Манга также оказалась в эпицентре этих преобразований.
МАНГА МЭЙДЗИ
До Мэйдзи Япония была закрытым, управляемым сёгунатом государством, которое по минимуму контактировало с Европой. Все изменилось в 1868 году, когда началась модернизация. В результате реформ появились армия нового образца, система школьного образования, железные дороги, газеты и журналы. Вместе с иностранцами в Японию проникали и западные формы юмора — карикатуры и комиксы. Японские художники, вдохновившись увиденным, начали экспериментировать с новым стилем.
Развитие печатных технологий сыграло ключевую роль. Если раньше ксилография позволяла печатать лишь пару тысяч копий, то теперь речь шла о десятках и сотнях тысяч экземпляров. Это дало старт массовой прессе и вместе с ней — массовой визуальной культуре, в которой манга заняла важное место.
Манга и СМИ
История манги тесно связана с развитием японских медиа. До появления привычных нам газет и журналов в начале XX века в Японии было множество форматов массовых изданий — от сатирических гравюр до уличных листовок. Одним из самых ярких примеров стали каварабан — новостные листы, предшественники газет.
Каварабан появились еще в период Эдо (1603–1868) и выглядели как одностраничные листовки с иллюстрациями и короткими подписями. Их печатали быстро, дешево и массово, чтобы рассказать о чем-то срочном: пожарах, наводнениях, преступлениях. Как правило, они продавались с рук или расклеивались на улицах. Основной аудиторией таких СМИ оставались простые горожане, в том числе малограмотные. Политику каварабан почти не затрагивали, поскольку цензура сёгуната Токугава была жесткой. Иногда листовки печатали тайно, обходя запреты и маскируя острые темы.
Когда в эпоху Мэйдзи началась модернизация, на смену каварабан пришли современные газеты — крупноформатные, с более высоким качеством печати.
Западная карикатура
Важнейшим этапом в развитии манги стало знакомство японцев с западной карикатурной традицией. В 1860-х годах в Йокогаме начал выходить The Japan Punch — первый сатирический журнал с политическими и бытовыми карикатурами, издававшийся на английском языке британским художником Чарльзом Виргманом, прибывшим в Японию как корреспондент The Illustrated London News.
Журнал был навеян британским Punch и стал одним из первых примеров визуальной сатиры в Японии, сочетая высмеивание, политические карикатуры и бытовые зарисовки жизни иностранцев и японцев в эпоху модернизации.
Довольно быстро слово «понти» (
) стало разговорным обозначением карикатуры — производным от английского punch. Уже в 1874 году вышел японоязычный аналог The Japan Punch — журнал E-shimbun Nippon-chi (1874), созданный писателем Робуном Канагаки и художником Кёсаем Каванабэ. Хотя журнал просуществовал недолго (всего три выпуска), это издание ознаменовало японскую прессу нового типа.
Вслед за E-shimbun Nippon-chi появились Kishō Shimbun (1875), Marumaru Chimbun (1877), Garakuta Chimpō (1879) и другие сатирические издания. Такие журналы позволяли обсуждать общественные темы, обходя цензуру и сохраняя при этом острый визуальный язык.
Параллельно развивалась иллюстрированная журналистика, одним из ярких примеров которой стало сотрудничество художника Утагавы Ёсиику (ученика Куниёси) с газетой Tōkyō Nichi Nichi Shimbun, основанной в 1872 году. Иллюстрации, называемые нисики-э симбун, изображали реальные события — от катастроф до политических столкновений.
Нисики-э симбун
В конце XIX века японские художники начали сотрудничать с газетами, создавая иллюстрации в технике традиционной гравюры. Одним из ярких примеров стало издание Tōkyō Nichi Nichi Shimbun — первая ежедневная газета Токио.
Гравюры, которые выпускались как воскресные приложения к газетам, иллюстрировали местные события: громкие преступления, скандалы, пожары, необычные происшествия. Публика не ограничивалась официальными новостями — она жаждала драмы. Поэтому периодика стала не только источником новостей, но и развлечением: с ростом продаж рос и спрос на броские иллюстрации.
Обычно текст к таким гравюрам писал популярный беллетрист, а изображения создавали мастера, известные своими укиё-э. Среди них были уже знакомый нам Цукиока Ёситоси (работавший для Yubin Hochi Shimbun) и Утагава Ёсиику (Tōkyō Nichi Nichi Shimbun). Можно сказать, что нисики-э симбун объединили журналистику, литературу и искусство.
К тому же Tōkyō Nichi Nichi Shimbun стала первым изданием, выпускавшим собственные гравюры. Вскоре ему начали подражать десятки издательств в Токио и Осаке, и на пике популярности существовало около сорока различных изданий газетных гравюр. Однако уже к концу 1870-х годов жанр сошел на нет. Типографская печать стала быстрее и дешевле, а цветные гравюры — слишком затратными. Тем не менее даже за несколько лет своего существования подобные газеты оказали влияние на развитие японской прессы.
«Тобаэ»
Значительный вклад в становление японской карикатуры внес французский художник Жорж Биго. Он прибыл в Японию в 1882 году и прожил там более 17 лет, наблюдая и остроумно изображая жизнь японского общества в период модернизации Мэйдзи. Биго преподавал рисунок в Военной академии и одновременно публиковал острые политические карикатуры — сначала в японских журналах, а затем в собственном издании Tobaé (1887).
Хотя Биго был иностранцем, его влияние на японскую массовую культуру сравнимо с влиянием Чарльза Виргмана. Он вдохновил будущих японских карикатуристов и стал одной из важных фигур в деле формирования манги как жанра на базе европейской карикатуры — как с точки зрения выразительности, так и в плане технического исполнения (работа с пером и тушью).
Ракутэн Китадзава
На рубеже столетий взошла звезда художника и мангаки Ракутэна Китадзавы. Он получил художественное образование в традициях западной живописи и учился у австралийского карикатуриста Ф. Нанкивелла. С 1899 года Ракутэн начинает работать в газете Jiji Shimpō, где создает комические рисунки с персонажами и последовательным повествованием. Его форматы — поочередные многопанельные стрипы — во многом определили структуру будущей манги.
В 1905 году Ракутэн основал журнал Tōkyō Puck, который превратился в первое значимое полноценное издание, специализирующееся на комиксах как жанре.
Манга в обществе
Период Русско-японской войны (1904–1905) ознаменовался ростом популярности патриотической карикатуры. Сатиру использовали как инструмент пропаганды: в юмористической форме она прославляла победы японской армии и высмеивала врага. Это один из первых примеров использования визуальной культуры в интересах государственной идеологии
