» » » » Муза и алгоритм. Создают ли нейросети настоящее искусство? - Лев Александрович Наумов

Муза и алгоритм. Создают ли нейросети настоящее искусство? - Лев Александрович Наумов

На нашем литературном портале можно бесплатно читать книгу Муза и алгоритм. Создают ли нейросети настоящее искусство? - Лев Александрович Наумов, Лев Александрович Наумов . Жанр: Культурология. Онлайн библиотека дает возможность прочитать весь текст и даже без регистрации и СМС подтверждения на нашем литературном портале litmir.org.
Муза и алгоритм. Создают ли нейросети настоящее искусство? - Лев Александрович Наумов
Название: Муза и алгоритм. Создают ли нейросети настоящее искусство?
Дата добавления: 14 февраль 2026
Количество просмотров: 39
Читать онлайн

Внимание! Книга может содержать контент только для совершеннолетних. Для несовершеннолетних просмотр данного контента СТРОГО ЗАПРЕЩЕН! Если в книге присутствует наличие пропаганды ЛГБТ и другого, запрещенного контента - просьба написать на почту readbookfedya@gmail.com для удаления материала

Муза и алгоритм. Создают ли нейросети настоящее искусство? читать книгу онлайн

Муза и алгоритм. Создают ли нейросети настоящее искусство? - читать бесплатно онлайн , автор Лев Александрович Наумов

Лев Наумов – писатель, драматург, культуролог, режиссёр, PhD. Выступает с лекциями по вопросам литературы, кино и искусствознания. Автор книг прозы «Шёпот забытых букв» (2014), «Гипотеза Дедала» (2018), «Пловец Снов» (2021). Исследователь творчества Андрея Тарковского, Александра Кайдановского, Сэмюэля Беккета, Энди Уорхола, Терри Гиллиама, Кристофера Нолана, Сергея Параджанова, Дэвида Линча и других деятелей культуры.
Эта книга – не просто исследование, а интеллектуальное путешествие на пересечении искусствоведения, нейронаук и цифровой эстетики. С опорой на философию, визуальные примеры и живую речь автор предлагает вдумчивый разговор о том, что такое творчество. Может ли оно быть описано и запрограммировано? И если да – значит ли это, что его больше нельзя считать сугубо “человеческим”? Как мы теперь распознаём искусство? Где проходят границы между оригинальным и сгенерированным, подлинным и симулированным?

1 ... 67 68 69 70 71 ... 90 ВПЕРЕД
Перейти на страницу:
взгляд, кажется выполненной человеком. Здесь явно видны мазки кисти и текстуры краски, что указывает на работу маслом. Такие детали характерны для традиционной живописи. Композиция проста, но элегантна. Цветы в вазе изображены с некоторой степенью реализма, но с акцентом на художественное восприятие, что также характерно для работ живописцев. Цветовая палитра и стиль изображения цветов напоминают произведения импрессионистов или постимпрессионистов, где важны сам процесс и текстура, а не только результат. Такой стиль часто использует свободные, выраженные мазки и акцентирует внимание на цветах и текстурах. Эта картина выглядит как классический пример работы художника, использующего традиционные материалы и техники. Хорошее произведение”.

Третье полотно (нейросеть): “Эта картина также производит впечатление выполненной вручную. На ней видны характерные мазки кисти и текстуры, что является отличительной чертой ручной работы, особенно при использовании масляных красок. Цветы в вазе изображены с определённым акцентом на деталях. Композиция имеет простую, но привлекательную постановку. Цветовая палитра выдержана в спокойных, естественных тонах. Слегка приглушённые оттенки и стиль изображения напоминают произведения классических художников. Прекрасная работа”.

Четвёртая картина (Раус): “Работа выполнена с высокой степенью реализма, что указывает на умение художника точно передавать текстуры и детали. Композиция тщательно продумана, цветы расположены так, чтобы создать визуально привлекательное и гармоничное произведение. Использование глубоких и насыщенных оттенков создаёт контраст и акцентирует внимание на главных элементах композиции. Стиль можно отнести к классической живописи. Это человеческая работа. Художник продемонстрировал высокий уровень мастерства в передаче текстур и деталей, что делает произведение реалистичным и выразительным. Картина очень хорошо сбалансирована, каждый элемент имеет своё место и дополняет общую композицию. Использование насыщенных и глубоких тонов создаёт сильный визуальный эффект и привлекает внимание. Это произведение искусства высокого уровня, демонстрирующее мастерство в технике, композиции и использовании цвета. Художник сумел создать гармоничную и привлекательную работу, которая производит сильное впечатление”.

Пятый ряд

Первая картина (нейросеть под Уистлера): “Работа выполнена в стиле, который сочетает реализм и импрессионизм. Мазки видны, и это придаёт произведению ощущение динамичности и живости. Композиция централизована, с акцентом на вазу цветов. Фон нейтральный, что позволяет сосредоточить внимание на главном объекте. Использование тёплых тонов для вазы и фона контрастирует с яркими белыми цветами, создавая баланс между элементами и усиливая выразительность. Это человеческая работа. Техника хорошая [не более!]. Художник показал умение использовать текстуры и мазки кисти для создания глубины и движения. Композиция сбалансирована. Централизованное расположение цветов делает её гармоничной и завершённой. Это качественное произведение искусства, демонстрирующее навыки художника в использовании техники и композиции. Гамма усиливает визуальный эффект и делает работу выразительной и запоминающейся”. Заметьте, хотя вердикт остался таким же ошибочным, насколько иначе модель рассмотрела эту картину по сравнению с другой из той же выдачи – четвёртой в первом ряду. Это связано с ходом нашего предыдущего разговора – всем тем, что было сказано между двумя оценками нейрокритика.

Второе произведение (Мондриан): “Картина выполнена мягкими мазками, которые создают нежный и воздушный эффект. Текстуры приглушены, что придаёт работе лёгкость и деликатность. Композиция сосредоточена на цветах, занимающих центральное место. Фон написан в однотонном стиле, что подчёркивает главные объекты картины. Преобладание нежных голубых и белых тонов создаёт спокойную и умиротворяющую атмосферу. Контраст между белыми цветами и голубым фоном придаёт произведению свежесть и чистоту. Это человеческая работа. Техника очень хорошая. Художник продемонстрировал умение создавать мягкие, плавные переходы между цветами, что придаёт картине гармоничный и цельный вид. Нежные и успокаивающие оттенки оставляют приятное впечатление, делая работу эстетически привлекательной. Это высококачественное произведение искусства, демонстрирующее мастерство художника в использовании мягких тонов и текстур для создания гармоничного и выразительного образа. Картина вызывает чувство спокойствия и умиротворения”. Нельзя не отметить троекратное употребление эпитета “нежный” в этой оценке. Прежде нейрокритик прибегал к нему лишь единожды. То, что он уместен для работы Мондриана, сомнений не вызывает.

Третье полотно (человек): “Картина выполнена детализированными и точными мазками кисти. Текстуры цветов и листвы тщательно проработаны, что придаёт произведению реалистичность и глубину. Композиция сосредоточена на центральном букете, который занимает почти всё пространство картины. Использование прозрачной вазы добавляет дополнительное ощущение прозрачности и света. Преобладание красных маков и белых ромашек создаёт яркий и контрастный эффект. Фон выполнен в приглушённых зелёных и коричневых тонах, что подчёркивает букет. Это человеческая работа. Техника очень хорошая. Художник показал мастерство в передаче мелких деталей и текстур, потому цветы выглядят реалистичными и живыми. Это высококачественное произведение искусства, демонстрирующее навыки художника. Картина вызывает чувство радости и свежести, что делает её эстетически приятной для зрителя”. С оценкой качества хочется поспорить, но важно, что определённо некий “вкус”, которого она придерживается, у модели есть и, кстати, при необходимости на него можно влиять посредством разговора. Однако завораживает другое: ChatGPT узнал цветы, заметил прозрачную вазу, легко различает стили и даже средства – масло, акварель и гуашь.

Четвёртое полотно (Бержон): “Эта картина создана человеком. Она демонстрирует высокий уровень детализации, особенно в передаче текстур цветов, листьев и плетёной корзины, что характерно для работ, выполненных вручную, где внимание уделяется каждому элементу. Композиция тщательно продумана и сбалансирована, а освещение естественно и реалистично, что указывает на глубокое понимание художником принципов света и тени. Использование светотеневых переходов и цветовых градиентов выполнено с большим мастерством, что характерно для традиционной живописи. Это произведение можно считать хорошим с художественной точки зрения. Открытый ящик добавляет интересный элемент и динамизм в статичный натюрморт. Гармоничные цветовые сочетания, тёплые и холодные оттенки дополняют друг друга. Картина вызывает чувства спокойствия и восхищения перед красотой природы [точно?]. Её гармония и реалистичность создают умиротворяющее настроение у зрителя”.

Пятое произведение (Пикассо): “Склоняюсь к мнению, что эта картина создана человеком. Она выполнена с использованием свободных и смелых мазков, которые характерны для человеческой руки. Нейросети могут имитировать такие мазки, но часто они менее органичны и предсказуемы. Композиция и цветовая палитра продуманы и сбалансированы, что указывает на глубокое понимание основ баланса и колористики, присущее опытному художнику. Использование света и тени на цветах и вазе выполнено с мастерством. Произведение можно считать хорошим с художественной точки зрения. Яркие, насыщенные оттенки цветов контрастируют с фоном, создавая динамичное и притягательное изображение. Использование синего фона помогает выделить букет, придавая ему бо́льшую выразительность. Свободные и энергичные мазки кисти придают картине живость и динамичность. Детали цветов проработаны с вниманием к форме и текстуре, что добавляет реализма и глубины. Цветы выглядят свежими и живыми, создавая атмосферу радости и тепла”. Как видно, ChatGPT не заподозрил руку Пикассо… Впрочем, а кто бы заподозрил? Потому разговор вновь был продолжен:

– Честно говоря, последняя

1 ... 67 68 69 70 71 ... 90 ВПЕРЕД
Перейти на страницу:
Комментариев (0)