» » » » Искусство инсталляции - Клэр Бишоп

Искусство инсталляции - Клэр Бишоп

На нашем литературном портале можно бесплатно читать книгу Искусство инсталляции - Клэр Бишоп, Клэр Бишоп . Жанр: Прочее. Онлайн библиотека дает возможность прочитать весь текст и даже без регистрации и СМС подтверждения на нашем литературном портале litmir.org.
Искусство инсталляции - Клэр Бишоп
Название: Искусство инсталляции
Дата добавления: 16 апрель 2026
Количество просмотров: 10
Читать онлайн

Внимание! Книга может содержать контент только для совершеннолетних. Для несовершеннолетних просмотр данного контента СТРОГО ЗАПРЕЩЕН! Если в книге присутствует наличие пропаганды ЛГБТ и другого, запрещенного контента - просьба написать на почту readbookfedya@gmail.com для удаления материала

Искусство инсталляции читать книгу онлайн

Искусство инсталляции - читать бесплатно онлайн , автор Клэр Бишоп

В искусстве последних десятилетий инсталляция приобрела значение ведущей художественной формы. Однако, как отмечает Клэр Бишоп, «широчайший спектр различий во внешнем виде, содержании и масштабе произведений, создаваемых сегодня под этим названием, а также свобода в использовании этого термина делают его почти лишенным сколько-нибудь определенного значения». Задача настоящей книги – упорядочить этот, казалось бы, необозримый в своей разнородности материал. Опираясь на анализ конкретных работ, автор показывает, что, поскольку восприятие такого искусства требует физического присутствия публики внутри произведения, его можно классифицировать по типу опыта, который оно предлагает зрителю. Бишоп прослеживает истоки инсталляции в художественном авангарде 1920-х годов, уделяет пристальное внимание неоавангарду 1960–1970-х и рассматривает художественную практику конца XX – начала XXI века, проясняя при этом концептуальные основания искусства инсталляции.

Клэр Бишоп (род. 1971) – историк и критик современного искусства, преподаватель Института постдипломного образования Городского университета Нью-Йорка, известная также своими исследованиями партиципаторного искусства и современной музеологии.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

1 ... 12 13 14 15 16 ... 49 ВПЕРЕД
Перейти на страницу:
with Barbara Berman // Allan Kaprow. Pasadena, CA: Pasadena Art Museum, 1967. P. 3; Kaprow A. Happenings in the New York Scene // А. Kaprow. Essays on the Blurring of Art and Life. P. 18.

14Kaprow A. The Legacy of Jackson Pollock. P. 6–9 (курсив мой. – К. Б.).

15Kaprow A. Notes on the Creation of a Total Art (1958) // A. Kaprow. Essays on the Blurring of Art and Life. P. 11.

16 Цит. по: Kirby M. Happenings: An Illustrated Anthology. London: E.P. Dutton & Co., 1966. P. 46. Хотя действие хеппенингов имело определенную продолжительность и некий «сценарий» (в самом широком смысле слова), Капроу признавал, что большой разницы между ними нет, и описывал инвайронменты и хеппенинги как «пассивную и активную стороны одной монеты»: «Инвайронменты в целом представляют собой спокойные ситуации, предоставляющие человеку возможность войти или залезть в них, улечься или сесть. Человек смотрит, иногда слушает, ест, пьет или перемещает элементы, примерно как предметы домашнего обихода. Другие инвайронменты предполагают, что посетитель-участник будет активен и подхватит те процессы, которые заложены в работу. Все эти характеристики означают отчасти сосредоточенное и медитативное поведение со стороны посетителей» (Kaprow A. Assemblage, Environments and Happenings. New York: H.N. Abrams, 1966. P. 184).

17 Цит. по: The Hansa Gallery Revisited. New York: Zabriskie, 1997 (без пагинации).

18Kaprow A. Happenings in the New York Scene. P. 21.

19Kelley J. Introduction // Kaprow, Allan. Essays on the Blurring of Art and Life. P. XI–XXVI.

20Dewey J. Art as Experience. New York: Minton, Balch & Company. P. 19.

21Kaprow A. Happenings in the New York Scene. P. 22.

22Kaprow A. Assemblage, Environments and Happenings. P. 156.

23 Ibid. P. 166.

24 Ibid. P. 161; Kirby M. Happenings. P. 20.

25 Review by V. P. // Art News. January 1961. P. 12.

26Kaprow A. The Legacy of Jackson Pollock. P. 9. См., например, его описание в «Хеппенингах на нью-йоркской сцене»: «С потолка на всё то и дело падают одеяла. Взад и вперед раскачивается сотня железных бочек и винных кувшинов, подвешенных на веревках <…> на толпу надвигается стена из деревьев, связанных цветными тряпками<…> для всех есть телефонные будки из муслина с проигрывателем или микрофоном <…> мы вдыхаем ядовитый дым или запах больницы и лимонного сока. Обнаженная девушка гонится за убегающим от нее пятном света от прожектора, бросая в него листья шпината. На стены и на людей проецируются слайды и фильмы с изображением гамбургеров» (Kaprow A. Happenings in the New York Scene. P. 15).

27 Образ «привидения», который Бретон вводит в начале своего романа «Надя» (1928), выражает это чувство самодистанцирования: «…для того чтобы стать тем, кто я есмь, мне надлежит прекратить свое бытие» (Бретон А. Надя // Антология французского сюрреализма. 20-е годы / Пер. С. Исаева и Е. Гальцовой. М.: ГИТИС, 1994. С. 190).

28Kaprow A. Happenings in the New York Scene. P. 16.

29Whiting C. A Taste for Pop: Pop Art, Gender and Consumer Culture. Cambridge: Cambridge University Press, 1997. P. 34–35, 48.

30 «Ансамбль спальни» был впервые показан как инсталляция в нью-йоркской галерее Сидни Джениса. Стилистически эта работа заметно отличается от «Магазина» и отражает подъем аскетичной эстетики минимализма и влияние рекламных билбордов; характерные для последних изображения мебели в глубокой перспективе служат наиболее очевидным источником перекошенных углов в «Ансамбле спальни». В соответствии со своей темой – потребительской культурой – работа существует в пяти вариантах.

31 Цит. по: Levin K. Lucas Samaras. New York: Harry N. Abrams, 1975. P. 57.

32 Цит. по: Solomon A. An Interview with Lucas Samaras // Artforum. October 1966. P. 44.

33 Цит. по: Levin K. Lucas Samaras. P. 57.

34 Персонаж одноименного фильма о серийном убийце (Peeping Tom, 1960; режиссер Майкл Пауэлл). – Примеч. пер.

35Levin K. Lucas Samaras. P. 57.

36Laplanche J., Pontalis J.-B. Fantasy and the Origins of Sexuality // Burgin V., Donald J., Kaplan C. (eds). Formations of Fantasy. London: Methuen, 1986. P. 22.

37 Цит. по: Flood R. Paul Thek: Real Misunderstanding // Artforum. October 1981. P. 49.

38 Включение в работу скульптурного изображения не устраняло «пространство» для зрителя, поскольку, в отличие от работ Кинхольца и Сигала, эта фигура была по идее «мертва» и представала скорее как неодушевленный объект, нежели как другой субъект.

39 Пол Тек в письме Феликсу Валку в Лейнбанцентрум, Роттердам (1978); опубликовано в: Paul Thek: The Wonderful World That Almost Was. Barcelona: Fundacio Antoni Tapies, 1995. P. 230.

40 Цит. по: Flood R. Paul Thek. P. 53.

41 Пол Тек в интервью Харальду Зееману (1973); опубликовано в: Paul Thek: The Wonderful World. P. 208.

42 Цит. по: Flood R. Paul Thek. P. 52.

43Pincus-Witten R. Thek’s Tomb… absolute fetishism… // Artforum. November 1967. P. 25.

44 Цит. по: Flood R. Paul Thek. P. 52.

45 Paul Thek: The Wonderful World. P. 217. Его работы могут также рассматриваться как реакция на коммерческие императивы арт-мира, в противовес которым он делал упор на многократное использование материалов (компоненты инсталляции «Пирамида / A Work in Progress» были включены в «Арке, пирамиде, Пасхе», представленной на «Документе 5» в 1972 году, а затем в «Арке, пирамиде, Пасхе» в Дуйсбурге в 1973 году). Сотрудница Тека Анна Уилсон отмечает, что «Пол от всей души поддерживал изгнание менял из храма, и для него этим храмом было искусство» (Wilson A. Voices from the Era // Paul Thek: The Wonderful World. P. 204).

46 Следует также обратить внимание на возникновение лэнд-арта (земляных работ, неотделимых от отдаленного места их реализации); концептуализма (искусства идей, представленных с помощью машинописных текстов, ксерокопий и фотографий, выполненных в репортажном стиле), искусства перформанса (непостоянного и протекающего во времени), серийных работ (продуцируемых и распространяемых большим тиражом) и видео-арта (часто напрямую противопоставляемого коммерческому телевидению и кинематографическому мейнстриму как по содержанию, так и по подаче).

47 Наиболее влиятельную версию этой идеи предложил Ги Дебор в «Обществе спектакля» (1968), приравняв спектакль, или зрелище, к «ложному сознанию» и назвав «империей современной пассивности»: он «ускользает от деятельности людей» и «противоположен диалогу» (Дебор Г. Общество спектакля / Пер. С. Офертаса и М. Якубович, под. ред. Б. Скуратова. М.: Логос,

1 ... 12 13 14 15 16 ... 49 ВПЕРЕД
Перейти на страницу:
Комментариев (0)