40–50 минут — это...
Слушатель: Полторы страницы?
Лектор: Правильно. А теперь полторы страницы умножаем на количество серий. Скажем, их 16.
Слушатель: Выходит 32.
Лектор: Вот вам и ответ: «посерийный план» 16-серийного проекта — это около 30 страниц текста. А сейчас вопрос на засыпку: каким по объему должен быть синопсис десятиминутного фильма?
Слушатель: Одна страница?
Лектор: Как вы считали? Если 10 минут — это одна девятая 90-минутного фильма, то одна девятая от трех страниц текста — это сколько?
Слушатель: Треть страницы.
Лектор: Вот именно. Так что если автор показывает синопсис своей короткометражки и я вижу целую страницу текста, то сразу ясно: или автор написал излишне подробно, или заложил в короткий метр слишком много событий. На питчинге эта проблема сразу становится заметна.
Слушатель: Вы обещали рассказать про питчинги.
Лектор: Спасибо, что напомнили. Самое важное: питчинг — это великолепный инструмент донесения своих идей до студий. В одном месте собираются представители разных кинокомпаний, чтобы послушать сценаристов. И если кого-то что-то заинтересует, можно сразу задать уточняющие вопросы. За счет того, что все находятся в одном пространстве, ответы на вопросы одних людей в равной степени полезны и другим. Это очень удобно, экономит всем уйму времени. Поэтому перестаньте относиться к питчингам как к эстрадным выступлениям. Бывает, авторы начинают жеманничать, стесняться, смущаться. Воспринимают выступление на питчинге так, будто они пробуют себя в роли актеров. Что за бред? Вас пригласили для делового разговора. Поднимитесь на сцену и кратко, по делу, поясните, что у вас за проект, кто герой, как развивается сюжет, кто будет сниматься и сколько нужно денег на производство.
Слушатель: Какие самые распространенные ошибки у сценаристов на питчингах?
Лектор: Ошибка одна: невнятное изложение сюжета. Выходит автор и заводит: «Раннее утро. Дымка за окном. Луч солнца прорезает комнату». На выступление всего одна минута, но автор все о своем: «Он проснулся. Она проснулась. Он лежит, молчит. Она лежит, молчит...» В этот момент модератор начинает барабанить пальцем по часам, намекая на время. Автор это видит и выпаливает: «Ну а потом они подрались, помирились, поженились, развелись. В общем, фильм про любовь!»
(смех в зале)
Лектор: Почему начинающие авторы «мельчат» при изложении сюжета? Хотите правду? Потому что у них... нет сюжета! Они ничего не придумали, кроме набора кадров. Поэтому им просто нечего рассказать. Сюжетную пустоту они начинают засыпать мелочами. Вот и весь секрет. Если вы разложили карточки, у вас есть полноценные биты истории — скажем, 10 строк. Вот эти 10 строк озвучьте и переходите к пояснению других аспектов проекта: визуальное решение, референсы, кастинг, когда планируются съемки и так далее.
Слушатель: Референсы. Как правильно их указывать?
Лектор: Сейчас студии нередко просят указывать так: сюжетная линия такая-то — референс такой-то. Скажем, любовная линия героев — фильм «Мизери». Детективная линия — «Во все тяжкие»: героя никак не могут поймать, хотя начальник полиции — родственник героя. Но это скорее практика в отношении сериалов. В кино мне нравится американский подход к обозначению референсов: «Золушка» встречает «Челюсти». Сказка-хоррор. Персонажи XVII века отправляются в морское путешествие. Их преследует огромная акула. Или: «Назад в будущее» встречает «Они сражались за Родину». Это, кстати, российский фильм «Мы из будущего». Меня настораживает, когда я вижу в шапке документа 10 референсов, начиная от «Черной Пантеры» и заканчивая «Броненосцем “Потемкиным”».
Слушатель: Скажите, тэглайн и логлайн — одно и то же?
Лектор: Совершенно разные вещи. Логлайн, как я уже говорил, это идея фильма, сформулированная в одном предложении из 25 слов. Это предложение должно отвечать на три ключевых вопроса. Какие?
Слушатель: Кто герой? Чего он хочет? Кто ему противостоит?
Лектор: А тэглайн — это, грубо говоря, рекламный девиз фильма, слоган. Это те самые строки, которые вы читаете под названием фильма на афишах. Ну вот, например: «Интриги. Хаос. Мыло». Фильм... «Бойцовский клуб». «Твой разум — место преступления». Это «Начало» Кристофера Нолана. «Он не проиграл в суде ни одного дела. Но он может навсегда проиграть... свою душу». Что это? «Адвокат дьявола» с Аль Пачино. «Он проживает самый важный день своей жизни... Снова, и снова, и снова». «День сурка».
Слушатель: Когда имеет смысл придумывать тэглайн?
Лектор: Тэглайн — это инструмент маркетинга. Зачем придумывать рекламный слоган раньше, чем появился сам предмет рекламы? Как минимум — сочините внятный синопсис.
Слушатель: Как защитить свой сценарий от интеллектуальных краж? Имеет ли смысл на уровне синопсиса регистрировать права в РАО?
Лектор: В принципе, неплохая мысль. Но я сам не практикую. Просто потому, что разрабатываю много разных идей. Есть такой способ регистрации прав: сценарист отправляет самому себе проект по почте заказным письмом. А потом не вскрывает конверт и хранит его в запечатанном виде. Кстати, любой питчинг де-факто является формой регистрации ваших прав на проект. Сегодня, насколько мне известно, даже переписка по почте может стать доказательством в суде. Таким образом, если вы отправили на студию проект, а потом обсуждали его с редактором по электронной почте, то вы сможете это предъявить в суде и переписка будет приобщена к материалам дела. Но, конечно, судиться — дело хлопотное и затратное. Так что не спешите угрожать судом. Хорошо подумайте.
Слушатель: А куда отправлять свои проекты?
Лектор: У всех студий есть свои сайты. Там всегда указан адрес редакторского отдела.
Слушатель: Их вообще читают?
Лектор: Да. Конечно. Отвечают редко — если только что-то заинтересовало. Сейчас, к сожалению, есть такое веяние времени: студия спрашивает, кому еще вы показывали свой проект. Просит указать названия студий. И если вы совершали веерную рассылку, то студия, увидев десяток названий компаний-конкурентов, вероятнее всего, откажется от вашего проекта. Все хотят право первой ночи. Где взять столько сюжетов-девственниц — вот в чем вопрос.
Слушатель: А почему надо обращаться на студии? Самим нельзя отправить сценарий на телеканал?
Лектор: До недавнего времени было нельзя. Сейчас такая практика складывается. Скажем, руководитель телеканала ТВ-3 Валерий Федорович неоднократно давал сценаристам свой электронный адрес с предложением отправлять проекты ему напрямую. Просто надо понимать: сценарий — это еще не весь проект. Для телеканала важно все: кто будет снимать, какая студия, какие проекты студия делала прежде, какой режиссер согласился снимать, с какими актерами договорились. Телеканал — это, по сути, кинотеатр. Кинотеатр разве сам снимает фильмы? Понимаете, о чем я?
Слушатель: Я видел на Первом канале форму отправки. Они требуют заявку, синопсис и две серии сериала.
Лектор: Узнаю почерк Первого канала. Нам все и сразу.
Слушатель: Отсылать?
Лектор: Конечно. В принципе,
