Нобуюки Такахаси после поездки на американский конвент (до этого косплей называли маскарадом). Однако само явление имеет долгую историю, ведь уже в 1939 году на первом Worldcon один из участников пришел в костюме героя фантастического романа.
В Японии косплей оформился в самостоятельную субкультуру, где особое значение придается точности костюмов, высокой детализации и фотосъемке. Практика строго организована: переодеваться разрешено только на территории фестиваля, предусмотрены специальные раздевалки и фотозоны, требуется платная регистрация. При этом около 75% косплееров на Комикете — это девушки (в среднем на одного мужчину-косплеера приходится три девушки). Так сложилось в том числе потому, что женщины косплеят как женских, так и мужских персонажей, а мужчины — преимущественно мужских. Другой причиной является то, что на мероприятиях женщины чаще выступают в роли моделей, а мужчины — фотографов.
Многие косплееры ведут активные соцсети, издают фотокниги и участвуют в коммерческих фотосессиях. В результате косплей стал четко структурированной фанатской практикой, а для некоторых превратился в основную профессию.
На Западе формат косплея более свободный: косплеерам разрешают приходить на мероприятие уже в костюмах и проводить в них весь день. Возможны свободное перемещение, позирование, участие в сценических конкурсах. Важное правило сцены — Cosplay is not consent («Косплей не повод нарушать личные границы»), обеспечивающее безопасность. Эта фраза подчеркивает, что ношение костюма, независимо от его откровенности, не дает никому права на нежелательные прикосновения, фотографии или комментарии.
В России движение косплея появилось в начале 2000-х. Первые шоу представляли собой театрализованные сценки из аниме, но постепенно уровень мастерства повышался, появились свои звезды. Как уже упоминалось ранее, в 2014 году российская команда одержала победу на World Cosplay Summit в Нагое, представив персонажей из серии игр The Legend of Zelda. Выступление косплееров Nek (Neko-tin) и Nichi было отмечено высоким мастерством в создании костюмов и сценическом воплощении. За свою победу они были удостоены Приза министра иностранных дел Японии.
Сегодня косплей стал частью не только аниме-культуры, но и более широкого сообщества, так как на фестивалях можно увидеть костюмы из манги, игр и фильмов. Его используют в рекламе, блогах, городских праздниках. Косплееры сотрудничают с брендами, снимаются в клипах и фильмах.
Косплей превратился в важный элемент глобализации фанатской культуры. Японский Комикет стал образцом для ярмарок фанатского творчества. Позже появился Tokyo Comic Con, заимствовавший западный фестивальный формат, а World Cosplay Summit объединяет участников более чем из 40 стран.
Такие конвенты можно рассматривать как своеобразное ритуальное пространство, где на несколько дней создается «мир наизнанку»: повседневные нормы ослаблены, люди в костюмах сказочных героев свободно перемещаются по выставочному центру, вокруг — яркая символика, звучат саундтреки. Это напоминает карнавал в трактовке Михаила Михайловича Бахтина — советского философа, филолога и литературоведа, автора концепции карнавальной культуры. Под карнавалом он понимал особое культурное явление, в котором повседневная иерархия отменяется: привычные социальные роли трансформируются, а общность выражает себя через игру и перевоплощение. Недаром постоянные посетители фестивалей говорят о чувстве семьи, которое испытывают, — вокруг тысячи незнакомцев, но все свои, говорят на одном языке.
МАНГА, АНИМЕ И ТУРИЗМ
Понятие культурного туризма еще некоторое время назад традиционно включало искусство, памятники и традиции. Однако с конца XX века в его поле вошла массовая культура — фильмы, сериалы, игры, манга.
В Японии этот феномен называют контент-туризмом (
). Термин официально появился в 2005 году и подразумевал оживление регионов за счет интереса поклонников. Интересно, что именно фанаты часто первыми наделяют места особым значением. Они ищут реальные локации, показанные в аниме или манге, создают неофициальные маршруты, делятся отчетами и картами. И лишь потом по их следам идут бизнес, местные власти и туристические агентства. Таким образом, сообщество становится не просто потребителем, а активным соавтором туристического опыта.
Одним из самых успешных примеров стала пострадавшая от землетрясения в 2016 году префектура Кумамото, где родился Эйитиро Ода — автор аниме «Ван-Пис». Власти связались с художником и в рамках восстановления региона в 10 городах установили бронзовые статуи героям манги, что сразу привлекло фанатов. Они приезжали в туры по маршруту Straw Hat Pirates, фотографировались у каждой скульптуры, покупали сувениры. Таким образом, манга стала средством восстановления экономики и способом переосмыслить образ региона.
Префектура Тоттори пошла еще дальше. Здесь родились авторы «Детектива Конана» и «Китаро с кладбища», поэтому Тоттори активно использует образы этих персонажей в городском дизайне. В аэропорту стоят фигуры Конана, работают музеи Госё Аоямы и Сигэру Мидзуки, а улицы украшают десятки статуй. Фанаты приезжают увидеть родину героев своими глазами, вследствие чего растет турпоток.
Манга-туризм приносит доход гостиницам, кафе и транспорту, но не менее важен и смысловой посыл. Регион, связанный с известной мангой, получает узнаваемость, а вместе с ней — молодых туристов и свежий культурный имидж. Власти включают аниме-локации в официальные путеводители, создают сайты для фанатов, развивают транспортную инфраструктуру.
Такой формат поездок заметно отличается от традиционного. Поклонники, глубоко погруженные во внутренний мир произведения, воспринимают поездку как личное паломничество. Их цель — не просто увидеть место, а прожить момент: воссоздать сцену, сделать фото с определенного ракурса, ощутить эмоциональную связь с вымышленным миром.
В Японии эту особую форму фанатского туризма по реальным локациям, показанным в любимых историях, называют сэйти дзюнрэй (
), или «паломничеством по святым местам аниме и манги». Это могут быть храмы, школы, улицы или переезды — важно, чтобы место вызывало эмоциональный отклик и связывалось с медиатекстом.
Экономически такие поездки часто недороги: фанаты едут на день и обычно не покупают турпакеты. Однако посты в блогах, фан-арты, мемы и рассказы в соцсетях создают мощный культурный резонанс и формируют устойчивый интерес к месту, что напоминает об энтузиазме отаку-фандома. Вымысел влияет на реальность, а места, показанные в манге, получают вторую жизнь как достопримечательности.
МУЗЕИ И ВЫСТАВКИ МАНГИ
Манга и аниме давно заняли прочное место в культуре Японии, поэтому неудивительно, что по всей стране открывают посвященные им музеи и выставочные пространства. Они выполняют сразу несколько функций: сохраняют наследие, обучают, способствуют исследованию и — что важно — привлекают туристов.
Крупнейший центр в этой области — Киотский международный музей манги, открытый в 2006 году как совместный проект города Киото и Университета Сэйка. За первые шесть лет его посетили 1,4 млн человек. Главная особенность музея — свободный доступ к тысячам томов манги. Посетители приходят сюда не только на выставки, но и почитать любимые произведения. Здесь проходят встречи с художниками, работают исследователи и преподаватели — это одновременно публичное пространство и центр академической работы с мангой.
В Японии существуют и музеи, посвященные отдельным авторам. Например, Музей Осаму Тэдзуки в городе Такарадзука знакомит посетителей с наследием «отца манги». В Кавасаки действует Музей Фудзико Ф. Фудзио
