направленных на борьбу с роскошью, сатирой и инакомыслием. Реформы стали ответом на затяжной экономический кризис, неурожаи и рост социального недовольства, особенно в городах. Кибёси попали под запрет как часть этой кампании, так как высмеивали общественные нравы и власть, что противоречило конфуцианским идеалам, продвигаемым сёгунатом. Уже к началу XIX века открытая сатира была фактически запрещена, что привело к упадку жанра. Его место заняли другие формы иллюстрированных книг, менее провокационные, но по-прежнему популярные.
И тем не менее влияние кибёси оказалось значительным. Они доказали, что иллюстрированные истории могут находить живой отклик у широкой аудитории. Многие такие книги издавались большими тиражами и становились настоящими бестселлерами своего времени — порой их печатали тысячами экземпляров.
Таким образом, дешевые печатные книги и гравюры укиё-э проложили путь к рождению манги. Культура массовой печати периода Эдо подготовила почву для ее появления в современном виде.
«МАНГА ХОКУСАЯ»
Многие исследователи связывают истоки современной манги с Кацусикой Хокусаем (1760–1849), который в XIX веке выпустил серию книг под названием «Манга Хокусая». Пятнадцать томов, включающих почти 4 тысячи зарисовок, издавались с 1814 по 1878 год. Последние три были опубликованы уже после смерти автора.
В этих книгах отсутствуют сюжет, диалоги и повествовательная структура, это сборники спонтанных набросков: люди, животные, пейзажи, предметы быта. Страницы соединены скорее ассоциативно, чем сюжетно. И хотя Хокусай популяризовал само слово «манга», его работы не соответствуют тому, что сегодня принято понимать под этим термином. Современная манга не всегда требует текста, но предполагает наличие нарратива — последовательности изображений, создающих историю, однако у Хокусая и его продолжателей такой структуры нет.
ЭТИМОЛОГИЯ СЛОВА «МАНГА»
Слово «манга» (
) изначально имело совсем другой контекст. В начале XVIII века так называли цаплю-колпицу. Тогда слово произносилось как «манкаку», а не «манга».
К концу XVIII столетия «манга» стало обозначать «свободные рисунки». В этом значении термин впервые зафиксирован в 1798 году: писатель Санто Кёдэн использовал его для описания городских сцен в книге «Четыре времени года». Однако именно Кацусика Хокусай сделал его известным широкой аудитории. Возможно, он употреблял его с оттенком скромности, чтобы подчеркнуть неофициальный характер своих рисунков и противопоставить их академическим руководствам, таким как китайский трактат «Слово о живописи из сада с горчичное зерно» (кит.
, Jièzǐyuán Huàzhuàn), который включал подробные иллюстрированные уроки по технике китайской живописи: изображению деревьев, скал, фигур, пейзажей.
После Хокусая его ученики и другие художники начали выпускать собственные сборники под названием «Манга» — альбомы рисунков на разнообразные темы. Постепенно термин закрепился за иллюстративными альбомами, а ближе к концу XIX века стал ассоциироваться с карикатурой.
Только в период Мэйдзи художники и читатели начали осознавать мангу как жанр. Это было время, когда манга начала эволюционировать в отдельный вид искусства с уникальными техниками и стилями. Тогда же слово «манга» начали писать разными способами, включая катакану
и хирагану .
Первое упоминание манги в западном понимании карикатур встречается в японской газете Jiji Shinpō, основанной Юкити Фукудзавой. Номер, о котором идет речь, датирован 6 февраля 1890 года, и это первое зафиксированное использование данного термина в современном контексте.
РЕЧЕВЫЕ ПУЗЫРИ
В традиционных гравюрах периода Эдо встречаются изображения, напоминающие привычные нам речевые пузыри, однако их функция была иной. Такие элементы использовались для обозначения сверхъестественных явлений — духов, призраков или снов, — чтобы дать понять, что сцена нереальна. Причем текст внутри этих форм не помещался. Слова автора и реплики персонажей в книгах того времени передавались при помощи специальных графических знаков и визуальных приемов, что делало чтение более интерактивным: читателю предлагалось самому следовать за графическими подсказками внутри иллюстрации.
Привычные нам речевые пузыри с текстом появились в Японии гораздо позже: лишь в конце XIX — начале XX века. Это было связано с влиянием западной визуальной культуры, в частности комиксов Ричарда Аутколта, основоположника американской газетной графики.
ОМОТЯ-Э
Омотя-э (
, омотя-э, omocha-e) — гравюры-игрушки, предназначенные для детской аудитории. Исследователи рассматривают их как один из ранних предшественников манги. Эти изображения издавались в виде отдельных листов: одни из них требовалось разрезать, чтобы менять лица или элементы фигур, другие складывались гармошкой.
Большинство омотя-э не сохранились до наших дней, поскольку подобные печатные игрушки быстро изнашивались при активном использовании.
ОЦУ-Э
Оцу-э (
, о: цу-э, ōtsu-e) — народные картины, появившиеся в начале периода Эдо в районе города Оцу (современная префектура Сига). Их приобретали путники, следовавшие по тракту Токайдо, соединявшему Эдо и Киото. Первоначально такие изображения служили оберегами, но со временем приобрели декоративную функцию.
Оцу-э отличались яркими красками, экспрессивной манерой и грубоватыми линиями. Поначалу сюжеты были религиозными, однако позднее стали преобладать юмористические и сатирические мотивы, что сделало оцу-э важным этапом в истории японской карикатуры.
К периоду Мэйдзи (1868–1912) популярность оцу-э пошла на спад, однако в современной Японии еще есть мастера, сохраняющие традиции этого искусства.
ТОБА-Э
Тоба-э (
, тоба-э, toba-e) — карикатурный стиль японской графики, который нередко рассматривают как один из истоков визуального языка манги. Его название связано с именем монаха Тоба Содзё (1053–1140), которому на протяжении долгого времени приписывали авторство знаменитых свитков «Тёдзюгига».
Тоба-э был особенно популярен в XVIII–XIX веках. В 1830-х годах его стиль трансформировался, появилось больше деталей, усложнились композиции. Расширился также круг сюжетов — от бытовой сатиры к социальным комментариям.
Характерными чертами тоба-э являются упрощенные гротескные фигуры (тонкие руки и ноги, круглые головы, большие рты, черные точки вместо глаз), динамичные позы, отсутствие фона, простые композиции, напоминающие мангу, юмористическая и сатирическая направленность. Работы в этом стиле представляют собой набор забавных сцен, часто сопровождаемых краткими комментариями или пословицами.
Направление чтения манги
В отличие от западной традиции, чтение манги всегда начинается с верхнего правого угла. Сначала полностью прочитывается правая страница (кадры 1–12), затем левая (13–24). Движение — от края к центру, затем на ряд ниже.
Магазин манги в районе Акихабара, Токио
Введение. Раздел «Акихабара: столица отаку-культуры»
Акихабара — символ коммерческого успеха манги и одновременно пространство ее повседневного потребления. Такие магазины показывают, что манга — это часть большой индустрии: рядом могут стоять новые выпуски, переиздания классики, товары для фанатов и различный мерч. Экстремальная плотность развески постеров и рекламных баннеров над полками создает эффект визуального шума, характерный для современной японской поп-культуры, где задействован каждый сантиметр пространства.
Популярный у фанатов манги и аниме токийский
