претерпел радикальные изменения.
39
В данном случае речь не о супе, а именно о соке.
40
Зачастую интервью ошибочно датируется 5 июня. На русском языке публиковалось лишь частично: Дюшан М. “Я хотел найти точку безразличия” // The Art Newspaper Russia. 2018. № 65. Запись оригинальной программы: https://www.youtube.com/watch?v=qbK-GPH-ATs.
41
См. книгу “Исток художественного творения” (1935).
42
В то же время отстаиваемая Выготским идея “немистической” природы искусства представляется чрезвычайно здравой, но одно другому не противоречит.
43
Второй человек, с которым хотелось бы обсудить происходящее, – Ролан Барт, автор манифеста “Смерть автора” (1967), о котором мы ещё поговорим. Сложившаяся ситуация заостряет рассматриваемую и в этом тексте проблематику до предела.
44
В оригинале: “Not even «to make», but «to do»”. Интервью француз Дюшан давал на английском языке, то есть это не вопрос перевода.
45
Duchamp М. I Propose to Strain the Laws of Physics / Interview by Francis Roberts // Art News. 1968. № 67. December. P. 62.
46
Занятно, что на этот раз он уже говорит “to make”. Подчеркнём, что английский для Дюшана – всё же не родной язык.
47
Многие источники указывают, что он вышел 20 февраля в газете “Le Figaro”, но, очевидно, это была вторая публикация, причём, хоть манифест и напечатали на передовице, он размещался в статусе не откровения, но платного объявления. Упомянутая же “Gazzetta dell’Emilia” являлась весьма локальным изданием, и первая публикация манифеста стала важнейшим событием в её истории.
48
См. книгу “История искусства как история духа” (1924).
49
См. книгу “Искусство и художественное восприятие” (1954).
50
См. книгу “История искусства” (1950).
51
См. книгу “Проблема символа и реалистическое искусство” (1976).
52
Тем самым, к слову, он позиционировал гедонистическую функцию искусства как глубоко вторичную, ставя значительно более амбициозные задачи.
53
См. книгу “История итальянского искусства” (1968).
54
Smith T. Contemporary Art and Contemporaneity // Critical Inquiry. 2006. № 32. P. 703.
55
У автора этих строк была лекция “История искусства как история оскорблений”.
56
Рабочий того времени мог получать порядка пятидесяти-шестидесяти гиней в год. Гувернантка довольствовалась бы десятью.
57
Суд по поводу признания своих произведений искусством выиграл и скульптор Константин Бранкузи в 1926 году. Истории этих двух разбирательств невероятно рифмуются между собой.
58
В порядке вещей, но не безоговорочно. Скажем, один из идеологов постмодернизма Умберто Эко настаивает на объективности красоты, считая последнюю свидетельством трансцендентного. В то же время он полагает красоту устроенной несколько сложнее, чем принято думать, подразделяя её на духовную, интеллектуальную, естественную и художественную. Взаимное соотнесение этих компонентов с чувственностью индивидуума стало темой ряда его работ.
59
Нет, он опередил Маклюэна вовсе не “всего на четыре года”, поскольку истоки этих идей появились в работах Гринберга конца тридцатых – начала сороковых годов.
60
Нужно сказать, что точка зрения Гринберга на модернизм хоть и влиятельна, но не является единственной. Скажем, по Майклу Фриду, модернистские художественные работы противятся тому, чтобы кто-то осознавал себя перед ними как перед произведениями искусства, – они не рассчитаны на восприятие и зрителей, ведь это разрушало бы самодостаточность и требовало бы традиционных музейных институций.
61
Пришло время поделиться с читателем ссылкой на сообщества “Нейромодернизм” в социальных сетях – https://t.me/neuromodernity и https://vk.com/neuromodernity. Там автор этих строк публикует картины, созданные искусственным интеллектом, с названиями. Тем, кто хочет подумать над первым и третьим модусами восприятия, рекомендуется рассмотреть их внимательно.
62
См. книгу “История искусства как история духа”.
63
Как именно называть эти структурные единицы-источники, мы обсудим далее.
64
См. эссе “Дегуманизация искусства” (1925).
65
См. работу “Восстание масс” (1930).
66
См. работу “Искусство и его объекты” (1968).
67
См. статью “Вычислительные машины и разум”. Turing А. Computing Machinery and Intelligence // Mind. № 236. P. 433–460.
68
Изображения не редактировались, за исключением того, что с некоторых пришлось убрать подписи художников.
69
Для того чтобы поделиться своими результатами с автором этих строк, приняв тем самым участие в статистическом исследовании, напишите, пожалуйста, на адрес camellab@mail.ru с темой “Нейромодернизм”.
70
Высшим тогда числилось изображение обнажённой натуры.
71
М.: Выргород, 2022.
72
См. книгу “Голос тишины” (1951), хотя сама концепция была предложена в 1947-м.
73
См. эссе “Модернистская живопись”.
74
См. книгу “Что такое искусство?” (2013).
75
См. эссе “О духовном в искусстве” (1910).
76
Модель популярного фотообъектива для снимков с небольшой глубиной резкости, отличающегося высокой светосилой, а также весьма характерными и узнаваемыми цветопередачей и микроконтрастом.
77
В переводе с каталонского – “седьмая грань игральной кости”. Художественное течение, основанное поэтом Хуаном Бросса, сочетавшее сознательное и бессознательное в искусстве. Испытало сильное влияние сюрреализма и дадаизма.
78
Французская художница и фотограф, подруга Пабло Пикассо.
79
Вот уж неожиданная трактовка! Равно как и следующая.
80
Отдельные искусствоведы придерживаются мнения, что невероятная популярность этой картины связана не столько с её художественными характеристиками, сколько с историей похищения полотна 21 августа 1911 года.
81
А замечали разбитое стекло в окне у “Молочницы” Вермеера?
82
Иногда в русскоязычном пространстве называется “Искусство видеть”.
83
Поддельных произведений времён Античности
