себя как костюмы. Точнее — агенты Матрицы, будучи цифровым кодом, могли перевоплощаться в других обитателей виртуального мира, как бы входить в их тела. Так вот: как только Нео обретает эликсир, он бросается на агента Смита, проникает внутрь него, а затем — разрывает врага на части изнутри. (Безо всякого натурализма.) И этим он обращает в бегство агентов Джонса и Брауна. Обязательная сцена завершена. Точка.
27. Развязки
После того, как вы финализировали линию A, вам следует обозначить, чем завершились все прочие линии проекта. Линия B:
Увидев триумф Нео, Морфеус констатирует: случилось то, чего он так долго ждал, — «проснувшиеся» люди наконец-то обрели Мессию.
Финализируется линия С:
Разряд тока уничтожает механических медуз, к этому моменту проникших в трюм «Навуходоносора».
Линия E:
После победы над силами Зла Нео и Тринити продолжают целоваться...
Иногда авторы кино упускают из виду необходимость дать развязки по периферийным сюжетным линиям картины. Возникает нехороший эффект, когда зритель покидает зал, гадая — а что случилось с тем или иным персонажем? Отсутствие ответов вызывает у зрителя раздражение.
Иногда подобное случается из-за ограничения хронометража картины. На мой взгляд, это ошибка — бросать сюжетные линии, не пояснив, как они финализировались. Не случайно в лучших образцах коммерческого кино в финале мы видим нарезку кадров, в которых четко обозначено, чем все закончилось для каждого из персонажей. Подобный финал можно увидеть, скажем, в картине С. Спилберга «Первому игроку приготовиться» (2018).
28. Закрывающая сцена (Final Image)
Начиная рассказ о структуре полнометражного коммерческого фильма, я сделал акцент на «открывающей сцене» фильма, которая задает жанр и тон истории. Пришло время пояснить, что такое opening image и final image. Дело в том, что и в экспозиционной зоне фильма, и в эпилоге есть «сцена-зеркало», существующая как бы в двух ипостасях: «открывающая сцена» и «закрывающая сцена».
Эта сцена, как листовка с рекламой эффективности товара, демонстрирует два состояния одного и того же: «до» и «после». Разница — налицо. Структура полнометражного фильма предлагает аналогичный инструмент: чтобы зритель четко увидел сюжетную арку и арку персонажа, нам предлагают сравнить две сцены. Одна — из зоны экспозиции, другая — из эпилога. Мы сравниваем старый мир героя и новый. Причем в обоих случаях упаковкой для этих сцен является, как правило, один и тот же кадр.
«Назад в будущее»
«Открывающая сцена». Марти Макфлай приходит домой и застает свою семью за ужином: брат — сотрудник фастфуд-кафе, сестра — толстая неряшливая деваха, мать — усталая алкоголичка, отец — мелкий клерк, над которым издевается его одноклассник Бифф Таннен: противный хам, разбивший автомобиль семьи Макфлаев и не желающий признавать свою вину.
«Закрывающая сцена». Марти Макфлай после невероятного путешествия в 1955 год, в котором он подружился со своим отцом, научил того защищать себя и помог познакомиться с мамой, возвращается в родной 1985-й (сцена-зеркало). Утро. Герой просыпается, думая, что путешествие во времени ему приснилось. Он спускается на первый этаж своего дома и переживает потрясение от перемен.
Завтрак в семье Макфлаев: брат — успешный юрист, сестра — стройная красотка, отец и мама — влюбленная супружеская пара: он и она — молоды и подтянуты, успешны и благополучны. Отец принес пачку авторских экземпляров только что вышедшего из печати научно-фантастического романа. Во дворе стоит новенький автомобиль семьи, который полирует рукавом своей кофты жалкий бывший одноклассник отца — Бифф Таннен.
«День сурка»
«Открывающая сцена». Кадр, который на протяжении фильма успеет набить оскомину: на часах 05:59. Щелк. 06:00. Заиграла знаменитая композиция «I Got You Babe» Сонни и Шер. Телеведущий Фил Коннорс, обладающий отвратительным язвительным характером, лежит в одиночестве в постели, будто мумия в саркофаге. А за окном — зимний пейзаж без снега: холодный и неуютный городской ландшафт.
«Закрывающая сцена»: 05:59. Щелк. 06:00. Заиграла знаменитая композиция «I Got You Babe» Сонни и Шер. Фил Коннорс просыпается и с ужасом думает, что все повторяется в стотысячный раз: день, в котором он застрял, в очередной раз обнулился. И вдруг — к часам тянется женская рука. Она выключает будильник. И выясняется, что Фил проснулся в постели вместе со своей возлюбленной — Ритой. Он бросается к окну и видит, что городские улицы укрыл снег. На улице невероятно красиво и уютно. Все. Дурная бесконечность — прервалась...
«Матрица»
«Открывающая сцена». Экран монитора, на котором сверху вниз сыплется дождь из букв и цифр. Это — программный код Матрицы. За кадром мы слышим диалог Тринити и Сайфера, обсуждающих Морфеуса, который ищет среди людей Избранного — того, кто сможет победить Систему. Мы пока не знаем, кто говорит и о чем. Для нас эта болтовня за кадром — просто фон. Мы медленно приближаемся к монитору и в итоге — «ныряем» в одну из цифр на экране.
«Закрывающая сцена». Экран монитора, на котором сверху вниз сыплется дождь из букв и цифр. Мы медленно приближаемся к монитору. Мы слышим за кадром голос Нео, который обращается к некоему собеседнику. Он говорит о том, что еще вчера был таким же, как его собеседник. Он не верил, что окружающий мир — всего лишь иллюзия. Возможно, его собеседник боится сейчас таких безумцев, как Нео. Так же как Нео боялся когда-то. Но позднее он поймет, что Нео прав. И этот мир однажды станет миром без границ и контроля. Миром, где возможно все. На экране возникает плашка: SYSTEM FAILURE — «сбой системы». Нео покидает телефонную будку, расположенную на улице города. Он — в виртуальной Матрице. Он пришел сюда бороться с Системой. И теперь он не только не боится падать. Он теперь способен... летать!
Итак, третий акт схематично:
В различных вузах России я периодически провожу мастер-классы по анализу структуры полнометражного фильма на примере «Матрицы». Разбор неизменно заканчивается бурным воодушевлением студентов и комментариями: мол, наконец-то в наших руках появился мощный инструментарий для написания сценария. Но иногда можно услышать такого рода возражение: боже мой, как печально, до какой степени все заштамповано, зажато сводом правил!
На это хочется ответить: уважаемые коллеги, единственное правило в кино — нет никаких правил. Вы вольны делать абсолютно все, что хотите. Ведь это — искусство. Схема — это ориентир. Главное — не тупое следование ей, а художественное осмысление ее элементов.
Создавайте оригинальных персонажей, которых до этого не было в кино. Возможно, ваша история и кажется знакомой на первый взгляд, но если ваши персонажи будут оригинальными,
