в основу истории. В отрасли, по моим наблюдениям, сейчас происходит своего рода тематическая революция: семейные фильмы стремительно «серьезнеют». Тематика анимационных полнометражных фильмов становится все более сложной и философской. «Зверополис» (Б. Ховард, Р. Мур, 2016) посвящен проблемам ксенофобии и сегрегации. Травоядные животные и хищники — это, по сути, две расы, сосуществующие в вымышленном городе, и коллизии между ними крайне сложны.
Анимационный фильм «В поисках Дори» (Э. Стэнтон, Э. Маклейн, 2016) поражает минорной интонацией. В центре повествования — рыбка Дори, которая страдает провалами в памяти: у нее рассеянный склероз, она — инвалид. Примечательно: в фильме даже не пытаются ее вылечить. Она попадает в институт, где исследуют рыбок. Логично было бы развивать сюжет в этом направлении, мол, Дори попытаются помочь. Но — нет! Рыбка принимается такой, какая она есть, с неизлечимым недугом, с изъяном, который серьезно усложняет ей жизнь. Послание ленты в том, что человека можно принимать со всеми его странностями, со всеми болезнями. Это не помешает ему стать частью общества, быть счастливым и окруженным друзьями. Согласитесь, сложная тема для анимационного фильма.
Еще примеры. Анимационный фильм «Головоломка» — настоящий учебник психоанализа. «Тролли» — ода толерантному обществу. «Тайна Коко» — «Божественная комедия» Данте, адаптированная для детей. Анимационные фильмы с бюджетом в сотни миллионов долларов наглядно иллюстрируют: не надо бояться погружения в серьезные темы, делая семейное кино! Не надо думать, что «зритель не поймет». Мировая практика доказывает обратное.
Сегодня семейным кино называют еще фильмы, подпадающие под это определение по формальному признаку: наличие ребенка и взрослого как главных действующих лиц в кадре. По такой классификации «400 ударов» Франсуа Трюффо и «Нелюбовь» Андрея Звягинцева — семейное кино. Но это — не так.
Недостаточно просто наличия ребенка в фильме. Необходимо, чтобы ребенок активно влиял на сюжет, играл «первую скрипку» в истории. Я долго пытался понять, почему фильмы с участием актеров-детей стабильно уступают в прокате анимационным фильмам. И вот к какому выводу я пришел: современному ребенку сложно воспринимать кино с актерами. Он разучился это делать — как и читать книжки. Его восприятие насквозь пропитано персонажами, существующими благодаря цифровым технологиям (в первую очередь — персонажами компьютерных игр). Вот основное отличие детей 2020-го от детей 1970–1980-х!
Современному зрителю язык анимации более понятен, чем актерская игра. Молодежная компания может запросто выбрать из всего кинотеатрального репертуара свежий анимационный фильм. Сегодняшнее семейное кино перетягивает часть молодежной аудитории — тех зрителей, кому вроде бы должна быть интереснее молодежная комедия с похабными шутками или фильм ужасов. Однако те, кто взрослел вместе с героями франшиз «Гадкий я» или «Ледниковый период», выбирают комфортное погружение в привычный мир положительных эмоций.
Нельзя сказать, что кино с участием детей и для детей перестало существовать. Оно переместилось на телевидение. На каналах цифрового ТВ можно обнаружить множество проектов, скроенных по лекалам детского кино прошлых лет: истории о детях, в которых взрослые находятся на периферии сюжета либо выступают в роли антагонистов. Кстати, советское телевидение породило целый пласт телефильмов, ставших классикой детского кино. «Приключения Петрова и Васечкина», «Кортик», «Гостья из будущего», «Приключения Электроника» — все это картины, созданные на деньги телевидения.
В нашей стране платное цифровое ТВ есть далеко не у всех. Отечественные кабельные телеканалы пока не могут наладить производство своих детских сериалов и телефильмов — не хватает бюджета. При этом центральные телеканалы неохотно ставят в эфир контент, адресованный детям. Причиной тому — существовавшее до недавнего времени ограничение на размещение рекламы в передачах для детей. Какой абсурд: забота о детях, попытки защитить их от рекламной экспансии — все это привело к полному исчезновению детских передач на федеральных каналах!
Современные российские дети «уходят в интернет». Они смотрят ролики на YouTube и других видеохостингах. Для них немыслимо, что нужно ждать свою телепередачу. Они хотят получить зрелище прямо сейчас, немедленно. Эфирная сетка как формат подачи визуального материала стремительно устаревает, доживая свой век. Именно активное размещение выпусков «Ералаша» в интернете и создание аккаунтов киностудии на видеохостингах привело к тому, что «Ералаш» знают и любят современные дети, несмотря на то, что их мир заметно отличается от реалий жизни советских школьников.
В XXI веке дети смотрят на самих себя посредством YouTube: напрямую, без посредников. Подростки в своих видеоблогах учат сверстников делать из тетрабората натрия и клея ПВА «лизуна» — водянистую массу, которая растекается по руке, но не липнет. Или предлагают пошаговую инструкцию, как с помощью конструктора Lego сделать игрушечный пистолет, стреляющий резинками. Можно ужасаться и восклицать: «Надо это остановить! Пресечь! Пусть они снова сядут перед экранами и смотрят наши фильмы о разумном, добром, вечном!» Но все это отвечает требованиям эпохи. Мне кажется, хорошим решением стал бы мощный видеохостинг, ориентированный на детей и созданный при поддержке государства, который помогал бы «сеять разумное, доброе, вечное», но... в современном формате. Прогресс остановить нельзя.
Давайте теперь поговорим о специфике драматургии детского (семейного) кино. Я буду опираться на свой скромный опыт написания сценариев для двух фильмов, ориентированных на семейную аудиторию. Первый фильм — «Подарок с характером», о нем уже не раз упоминалось на страницах этой книги: взрослый недотепа везет через всю страну сына олигарха, сбежавшего от отца, чтобы увидеться с мамой. Второй — фильм «Частное пионерское 2» (режиссер А. Карпиловский, продюсер В. Есинов) — история о двух советских школьниках, влюбленных в одноклассницу. Действие происходит в пионерском лагере, где друзья впервые открывают для себя всю сложность и противоречивость сердечных чувств.
Шесть драматургических особенностей сценария для детей
1. Ребенок — «первая скрипка»
Крайне важно, чтобы в истории, ориентированной на детей, ребенок играл активную роль. Завязка, развитие и развязка — все должно опираться на его решения.
Образ мира в детском (семейном) фильме немного искажен: роль детей более значительна, чем в реальности. Мир как бы вертится вокруг ребенка. Но ведь это история, показанная глазами ребенка. А рассказчик обычно выдвигает себя на первый план. Взаимоотношения со взрослыми у ребенка-протагониста — на равных. Ребенок не может болтаться на периферии сюжета, как эпизодический персонаж.
В «Подарке с характером» сын олигарха нанимает персонажа Михаила Галустяна, чтобы тот сопроводил его в поездке к маме, причем договаривается оплатить его услуги. Ребенок играет в фильме значительную роль, создает серьезные трудности во время путешествия, конфликтует со взрослым, держась с ним на равных, а иногда и превосходя его.
В «Частном пионерском 2», действие которого происходит в пионерском лагере, персонаж Семена Трескунова, Миша Хрусталев, вызывается помочь своему лучшему другу Димке
